Quelle est la définition du mot pitch dans le théâtre ?

Le pitch, également connu sous le nom de logline ou de pitch d'ascenseur, dans le contexte du drame, fait référence à une déclaration concise et convaincante qui résume l'idée principale, l'histoire et les éléments clés d'un scénario, d'une émission de télévision ou d'une production théâtrale. Il se compose généralement d'une ou deux phrases et attire l'attention du lecteur, lui donnant une idée du récit global et de ce qui le rend unique ou intéressant.

Un argumentaire bien conçu est essentiel dans les premières étapes du développement lors de la recherche de financement ou de la présentation à des producteurs ou investisseurs potentiels. Il doit fournir un aperçu clair de l'histoire, de son conflit, des personnages et des thèmes centraux explorés. Même s'il n'est pas nécessaire qu'il révèle tous les détails, il doit être intrigant et susciter le désir d'en savoir plus.

Pour rédiger un argumentaire efficace, il est important de se concentrer sur les aspects uniques de l'histoire et de mettre en valeur le parcours émotionnel du personnage principal. Il est également essentiel de considérer le format et le public cible. Différents genres peuvent avoir des attentes différentes concernant leur pitch, il est donc crucial d'adapter le pitch en conséquence.

Au théâtre, le pitch est souvent un concept initial, une brève description utilisée par des dramaturges ou des compagnies de théâtre pour présenter leur travail et susciter l'intérêt des producteurs, des programmateurs de théâtre ou des organismes de financement. Il peut inclure des détails sur le style, les thèmes, le décor et tout élément spécial ou vision artistique de la pièce.

Dans l’ensemble, le pitch constitue un outil puissant pour captiver le public potentiel et les parties prenantes et générer de l’enthousiasme pour le projet dramatique proposé.