Personnages bien développés : Les personnages d'une pièce en profondeur sont complexes et multiformes. Ils ont des motivations et des objectifs clairs, et ils connaissent une croissance et des changements importants au cours de la pièce. Ils semblent réels et crédibles aux yeux du public, et leurs actions et décisions sont crédibles et compréhensibles.
Intrigue complexe : L’intrigue d’une pièce de théâtre profonde n’est pas simplement une série d’événements menant à une conclusion prévisible. Au lieu de cela, il s’agit d’un réseau complexe de causes et d’effets, avec plusieurs intrigues et sous-intrigues qui se croisent et interagissent. L'intrigue maintient le public engagé et en train de deviner, et offre aux personnages des opportunités de se développer et de changer.
Thèmes significatifs : Une pièce en profondeur explore des thèmes importants qui trouvent un écho auprès du public. Ces thèmes peuvent être liés à l’amour, à la perte, à la trahison, à la rédemption, au pouvoir, à la justice ou à tout autre sujet. Les thèmes doivent être universels et intemporels, et ils doivent être explorés d’une manière à la fois stimulante et émotionnellement engageante.
Jouer avec profondeur offre une expérience riche et enrichissante au public. Cela met leur intellect et leurs émotions au défi, et cela reste avec eux longtemps après avoir vu la pièce.
Voici quelques exemples de pièces considérées comme ayant une grande profondeur :
* Hameau de William Shakespeare
* Œdipe Roi par Sophocle
* Une maison de poupée par Henrik Ibsen
* La Cerisaie par Anton Tchekhov
* Décès d'un vendeur par Arthur Miller
* Anges en Amérique par Tony Kushner