1. Accompagnement musical :La musique et les chants ont accompagné musicalement les présentations dramatiques. Des instruments tels que des orgues, des harpes et des flûtes ont été utilisés pour créer une toile de fond musicale pour l'action dramatique.
2. Améliorer l'impact émotionnel :La musique a contribué à renforcer l'impact émotionnel du drame. L'utilisation de mélodies, d'harmonies et de tempos spécifiques pourrait accroître la réponse émotionnelle du public et créer l'atmosphère souhaitée.
3. Accent mis sur les moments clés :La musique a contribué à mettre en valeur les moments clés ou les tournants du drame. Les intermèdes musicaux étaient souvent utilisés pour marquer des changements dans le récit ou mettre en évidence des moments de grande importance.
4. Caractérisation :La musique et les chansons ont également été utilisées pour caractériser différents rôles au sein du drame. Certains schémas ou motifs musicaux pourraient être associés à des personnages spécifiques, permettant d'identifier leur présence et leurs actions.
5. Participation du public :Dans certains cas, le théâtre liturgique encourageait la participation du public à travers des chants ou des hymnes interactifs. La congrégation a été invitée à se joindre à eux avec des vers ou des refrains spécifiques, créant ainsi un aspect communautaire.
6. Renforcement des thèmes :La musique a joué un rôle dans le renforcement des thèmes et des messages du drame liturgique. Les paroles des chansons mettaient souvent l’accent sur des concepts religieux, des enseignements moraux ou des récits spirituels.
L'intégration de la musique et du chant dans le drame liturgique a contribué à l'expérience holistique de la cérémonie religieuse, engageant les multiples sens et émotions des participants.