1. Période historique :
- Le drame grec trouve son origine dans la Grèce antique, principalement au Ve siècle avant JC.
- Le drame élisabéthain fait référence au théâtre d'Angleterre sous le règne de la reine Elizabeth I, principalement à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle.
2. Objectif et fonction :
- Le théâtre grec était étroitement associé aux cérémonies religieuses et civiques, notamment aux fêtes honorant le dieu Dionysos. Elle avait une fonction rituelle et communautaire.
- Le théâtre élisabéthain, bien que toujours influencé par des thèmes religieux, était principalement destiné au divertissement et était présenté dans les théâtres publics.
3. Structure de jeu :
- Le drame grec consistait généralement en trois tragédies suivies d'une pièce de satyre (une pièce courte et comique). Chaque tragédie était ensuite divisée en sections telles que le prologue, les parodos, les épisodes et la stasima (interludes choraux).
- Le drame élisabéthain avait une structure plus variée, mais les éléments communs incluaient l'utilisation de plusieurs intrigues, intrigues secondaires et intermèdes. Les pièces incorporaient souvent des dispositifs dramatiques comme des soliloques et des apartés.
4. Mise en scène et performances :
- Les drames grecs étaient joués dans des amphithéâtres, des lieux extérieurs dotés de grands sièges circulaires ou semi-circulaires. Les acteurs portaient des masques et des chaussures surélevées (cothurni) pour renforcer leur présence.
- Les drames élisabéthains étaient mis en scène dans des théâtres spécialement construits, souvent dotés d'une scène centrale entourée de sièges pour le public. Les acteurs ne portaient pas de masques, ce qui permettait une plus grande expression faciale.
5. Chœur :
- Le chœur a joué un rôle important dans le drame grec. Il fonctionnait comme une entité collective, commentant l’action, fournissant une trame de fond et reflétant la perspective communautaire.
- Les drames élisabéthains n'utilisaient pas le chœur comme élément central. Au lieu de cela, les personnages de la pièce ont fourni une exposition, des réflexions et des idées.
6. Développement du personnage :
- Le drame grec présentait souvent des personnages archétypaux représentant des traits universels ou des leçons de morale. Le développement du caractère était axé sur les actions et les conflits externes plutôt que sur la psychologie interne.
- Les dramaturges élisabéthains ont exploré une caractérisation plus complexe et une profondeur psychologique. Les personnages avaient souvent de multiples facettes et présentaient un large éventail d'émotions et de motivations.
7. Thèmes :
- Les drames grecs traitaient fréquemment des thèmes du destin, de l'orgueil (orgueil excessif), du conflit entre la volonté humaine et les forces divines et de l'examen des normes sociétales.
- Les drames élisabéthains couvraient un large éventail de thèmes, notamment l'amour, la vengeance, l'ambition, la hiérarchie sociale et les luttes de pouvoir politique.
8. Langue et style :
- Les drames grecs utilisaient un langage poétique, en particulier le trimètre iambique, et employaient un discours élevé et stylisé.
- Les drames élisabéthains présentaient un mélange de langage poétique et de prose, en fonction du statut social des personnages et de la situation dramatique. Les dramaturges comme Shakespeare étaient réputés pour leur utilisation habile du langage et des images.
Dans l’ensemble, le théâtre grec et le théâtre élisabéthain représentent des traditions théâtrales distinctes qui mettent en valeur les influences culturelles, sociétales et artistiques de leurs époques respectives. Bien que les deux formes aient eu un impact profond sur l’histoire du théâtre, elles diffèrent en termes de leurs origines, objectifs, structures et approches stylistiques.