Régler les lumières de la scène afin que chaque scène est aussi brillant que possible . Plus de lumière conduira à de meilleures photos . Cela peut ne pas être possible si vous ne participez pas à une répétition ou de votre propre spectacle.
2
Utiliser un flash. Clignote aider ajouter de la lumière à des sujets et peut faire une différence cruciale dans la photographie d'action , en particulier dans des environnements peu éclairés comme une performance sur scène .
3
Réglez votre appareil photo pour prendre une vitesse d'obturation plus élevée que d'habitude . La vitesse d'obturation se réfère à la rapidité avec laquelle l'obturateur s'ouvre et se ferme - vitesse plus lente profondeur, mais sont soumis à l'action flou . Utilisez une vitesse d'obturation de 1/250 de seconde ou plus.
4
Voir une course - travers de la performance de ballet avant de tirer. Savoir quand et où les moments critiques se sera vous aider à obtenir les meilleurs angles pour chaque prise de vue . Dans la photographie d'action , le calendrier et le positionnement sont tout.
5
Mettre un téléobjectif sur votre appareil photo pour aider à apporter votre sujet plus proche dans le cadre. Si vous êtes incapable de monter sur scène avec les artistes , un téléobjectif peut faire croire que vous êtes .
6
danseurs de piste avec la prise de vue . Cela signifie déplacer la caméra avec le danseur que vous tirez . Photos prises de cette manière auront sujets clairs mais origines floues .
7
Tirez autant que vous le pouvez. Dans le monde de la photographie d'action , vous pouvez vous attendre à tirer entre 20 et 100 photographies mauvaises ou moyennes pour chaque prise de vue parfaite .