1. Planifiez l'histoire :
* Séquence des événements : Il présente le déroulement de l'histoire, montrant comment les scènes se connectent et se dirigent vers un point culminant.
* Actions des personnages : Il montre comment les personnages se déplacent et interagissent dans chaque image.
* Angles de caméra : Il détermine la perspective de la scène, comme les gros plans, les plans larges ou les vues aériennes.
2. Visualisez l'animation :
* Ebauches : Chaque panneau comprend souvent un dessin approximatif des personnages et du décor, donnant une idée de l'apparence générale.
* Descriptions des panneaux : Des notes sont ajoutées pour décrire des détails tels que le mouvement de la caméra, les effets sonores et les dialogues.
* Minutage et rythme : Parfois, les artistes du storyboard incluent des timings approximatifs pour chaque panneau, indiquant la durée de la scène.
3. Communiquer avec l'équipe :
* Communication claire : Le storyboard aide toutes les personnes impliquées dans le processus d'animation (réalisateurs, animateurs, concepteurs sonores) à comprendre la vision du dessin animé.
* Collaboration et commentaires : Il permet un retour d’information et des ajustements précoces avant le début du processus d’animation.
Pensez-y comme une bande dessinée pour votre animation ! C'est un outil simple mais puissant qui vous aide à donner vie à votre dessin animé.