Un air est un morceau de musique autonome pour une seule voix, généralement avec un accompagnement instrumental, qui fait généralement partie d'une œuvre plus vaste, comme un opéra ou une cantate. Les airs sont souvent utilisés pour exprimer les émotions ou les pensées d'un personnage et peuvent être de nature réfléchie, lyrique ou dramatique.
Développement historique
L’air a une histoire longue et riche, remontant au début du XVIIe siècle, lorsque les opéras ont commencé à être composés en Italie. L’air est rapidement devenu un élément fondamental de la musique lyrique et les compositeurs ont commencé à expérimenter différentes formes et styles d’airs. Les airs pouvaient être divisés en deux catégories principales à l'époque baroque :les airs da capo et les airs récitatifs. Les airs de Da Capo étaient généralement ternaires, commençant et se terminant par la mélodie principale (la section A) et comportant une section B contrastée au milieu. Les airs récitatifs étaient structurés plus librement, ressemblant à un discours en termes de mélodie et de rythme, et étaient souvent utilisés pour exprimer des situations dramatiques.
Au XVIIIe siècle, l’air restait un incontournable de la musique lyrique et des compositeurs tels que Mozart et Beethoven élargissaient ses possibilités expressives. Les airs de Mozart, par exemple, sont connus pour leur grâce mélodique et leur savoir-faire exquis, tandis que les airs de Beethoven explorent souvent des émotions intenses et des conflits dramatiques.
À l’époque romantique, l’air subit d’importants changements. Il est devenu de plus en plus élaboré, mettant davantage l'accent sur la virtuosité vocale et l'accompagnement orchestral. Des exemples célèbres d'airs romantiques incluent "Casta Diva" de Norma de Bellini et "Nessun dorma" de Turandot de Puccini. Au XXe siècle, les compositeurs ont continué à utiliser l’aria, mais celle-ci s’est davantage intégrée à la texture musicale globale et, dans certains cas, elle a même été complètement abandonnée au profit d’autres formes vocales.
Importance d'Aria
Tout au long de son histoire, l’air a joué un rôle crucial dans la musique lyrique. Les airs ont joué un rôle essentiel dans la transmission des émotions, des pensées et des histoires des personnages d'opéra, et ils ont fourni aux compositeurs un moyen convaincant d'afficher leurs compétences musicales et leur talent artistique.
Les airs font partie des morceaux de musique classique les plus populaires et les plus reconnaissables et captivent le public depuis des siècles. Au-delà de son importance dans l’opéra, l’air a également eu un impact profond sur d’autres genres musicaux, notamment la musique instrumentale et les chansons. Sa structure distincte et son potentiel expressif ont fasciné les compositeurs, les interprètes et les auditeurs, faisant de l'aria une partie intégrante de la tradition musicale occidentale.