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L'utilisation de la lumière dans l'art

Lumière a été dépeint dans l'art avec un symbole . Lumière que le feu est un symbole . Il ya des symboles pour la lumière du soleil ainsi . Lumière dans l'art n'a même pas été considéré comme faisant partie de l'image de l'art , en dehors d'être un symbole , au cours de nombreuses phases historiques . Halos et faisceaux lumineux sont devenus les symboles de la lumière lors de la montée du christianisme , comme la lumière a pris une signification religieuse. Pas jusqu'à ce que l'éclairage a été combinée avec une représentation réaliste n'a lumière acquérir une nouvelle signification . La signification de la lumière est aujourd'hui le plus largement classée comme la variété de significations qui porte en elle à nos jours . Importance historique de la lumière dans l'art

Le clair-obscur est un mot utilisé pour décrire l'éclairage dans un tableau . Avant la renaissance et Leonardo Da Vinci , l'éclairage n'a pas joué un rôle populaire dans la création de tableaux de maîtres . Michel-Ange a utilisé l'idée de Da Vinci de la lumière et de l'ombre à captiver les téléspectateurs pendant son temps de Léonard de Vinci . D'autres artistes tels que Caravage et Rembrandt ont pris cette idée à de nouveaux sommets avec leur utilisation sombre et puissant de contraste élevé dans les peintures . Impressionnistes tels que Monet et Cézanne ont commencé à utiliser l'éclairage dans une abstraction vers maigre . Picasso et Braque ont forgé un chemin pour la lumière utilisée dans l'abstraction avec le cubisme . Abstraction moderne ainsi que le surréalisme capitalisés sur l'ingéniosité précédente .
Ombre et Lumière

Lumière et ombre comptent les uns sur les autres et travaillent ensemble dans une œuvre d'art . Dans un tableau qui capitalise sur l'éclairage , il ya les faits saillants et des ombres . Parfois, l'éclairage est plus subtile , all-over et moins défini . Œuvres de contraste élevé sont émotionnellement intense , comme le sont les œuvres vives de l'art . Peintures sombres sont belles par leur mystère.
Deux types de Lumière

L'éclairage est utilisé dans la peinture , le dessin, la photographie, l'architecture , la gravure , la vidéographie et même dans la sculpture . L'éclairage peut être naturelle ou artificielle . Dans un bâtiment , la lumière naturelle apporte un élément de la nature dans l'environnement . Photographes peuvent utiliser des jeux et de l'éclairage artificiel; ils peuvent également comprendre la valeur d'une certaine lumière naturelle pour une photo . La lumière est étudié et transmis à travers des dessins , des peintures et imprime même . Musique capitalise également sur ​​l'éclairage pour créer un spectacle visuel spectaculaire lors d'une performance .
Divers effets de lumière

L'éclairage est utilisé dans des œuvres d'art pour créer un contraste dans un environnement ou de l'espace . Éclairage ajoute à la variété visuelle des œuvres d'art , provoquant intérêt tout en aidant à déterminer la mise en page d'une composition . Une œuvre d'art peut être entièrement conçu autour des techniques d'éclairage qu'il contient .
Lumière ou des Ténèbres

En l'absence de la lumière , il ya les ténèbres . Certains artistes se développent sur les ténèbres , voulant rendre certaines formes ou des espaces sombres que possible sans perdre la couleur . Méthodes de protection solaire sont utiles à l'élaboration d'ajouter obscurité . Dans un dessin , l'absence d' ombrage détermine un point culminant . Dans une pièce , l'absence de fenêtres nécessite un éclairage artificiel. Il peut ou peut ne pas être l'équilibre entre les types d'éclairage qui sont utilisés dans une œuvre d'art .

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