En règle générale, une suite de danse comprend plusieurs danses, chacune avec un tempo, un rythme et un style distincts. Certaines des danses courantes incluses dans les suites sont :
1. Allemande :Une danse lente et majestueuse souvent utilisée comme mouvement d’introduction.
2. Courante :Une danse au rythme modéré et gracieuse.
3. Sarabande :Une danse lente et solennelle avec une forte emphase rythmique.
4. Gigue :Une danse vive et rapide servant souvent de mouvement final.
5. Gavotte :Une danse gracieuse et vivante avec deux sections répétées.
6. Menuet :Une danse modérée et élégante en mesure triple.
7. Bourrée :Une danse enjouée et entraînante au rythme sautillant.
8. Passepied :Une danse joyeuse et rapide au rythme syncopé.
Les suites de danse permettaient une large gamme d'expression musicale, depuis des mélodies simples et des rythmes rustiques jusqu'au contrepoint complexe et à l'ornementation élaborée. Des compositeurs tels que Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel et Georg Philipp Telemann sont connus pour leurs célèbres suites de danse, qui mettent en valeur leur talent de composition et leur maîtrise de l'idiome baroque.
Si la fonction première des suites de danse était de servir de musique de fond pour la danse, elles sont également appréciées en tant qu'œuvres musicales autonomes. Leur structure musicale sophistiquée et la variété de leurs styles continuent de captiver le public aujourd'hui, ce qui en fait un élément essentiel du répertoire musical baroque.