1. Tempo :Il s'agit de la vitesse ou du rythme auquel la musique est jouée. Les danseurs doivent adapter leurs mouvements au tempo de la musique pour créer une performance cohérente et harmonieuse.
2. Battement :Le rythme fait référence à la pulsation ou à l'accent récurrent dans la musique qui divise le temps en intervalles égaux. Les danseurs doivent capturer avec précision le rythme et le pas (ou exécuter des mouvements de danse) sur ou entre les rythmes pour maintenir le timing de la chorégraphie.
3. Rythme :Le rythme englobe les modèles créés par la combinaison de battements et de silences dans la musique. Les danseurs doivent interpréter et répondre aux éléments rythmiques de la musique en variant leurs mouvements, pauses et transitions pour correspondre au phrasé et à la dynamique musicale.
4. Syncope :La syncope se produit lorsque les danseurs accentuent ou exécutent des mouvements sur des contre-temps ou des parties inattendues de la phrase musicale. Cette technique ajoute de la complexité rythmique et de l'intérêt à un spectacle de danse.
5. Phrasé musical :Les danseurs doivent être sensibles au phrasé de la musique, qui fait référence au groupement musical comprenant une série de notes ou de rythmes qui forment une unité musicale cohérente. Faire correspondre le timing et le phrasé de leurs mouvements au phrasé musical contribue à créer un spectacle de danse plus cohérent et plus expressif.
Dans l’ensemble, le timing en danse implique une combinaison de précision, d’interprétation et de coordination, permettant aux danseurs d’exécuter leurs mouvements en synchronisation avec le rythme, la dynamique et la structure de la musique. Les danseurs qui ont un excellent timing créent des performances qui captivent le public et incarnent une fusion harmonieuse de mouvement et de son.