1. Grèce antique (Ve siècle avant JC) :Dans la Grèce antique, la danse était très appréciée et considérée comme faisant partie intégrante du théâtre, des rituels religieux et des festivals. Les Grecs ont développé diverses formes de danse, notamment la danse théâtrale et la danse sociale, et ont établi la danse comme forme d’art aux côtés de la musique et de la poésie.
2. Période de la Renaissance (du 14e au 17e siècle) :Au cours de la Renaissance en Europe, la danse a connu un renouveau et a pris de l'importance en tant qu'activité sociale et forme de divertissement. Des manuels de danse ont été publiés et des danseurs professionnels ont commencé à se produire lors de réceptions à la cour et d'événements sociaux.
3. Le ballet au XVIe siècle :Le ballet est apparu comme une forme d'art distincte au XVIe siècle, principalement associée aux cours de la Renaissance italienne. Il combinait des éléments théâtraux, de la musique et de la danse et devint une forme d’art établie en Europe.
4. Danse moderne (fin du 19e et début du 20e siècle) :À la fin du 19e et au début du 20e siècle, la danse moderne est apparue comme un mouvement en rupture avec le ballet traditionnel. Les pionnières de la danse moderne comme Isadora Duncan et Martha Graham ont rejeté les techniques classiques strictes et ont exploré des mouvements expressifs et naturels.
5. Danse contemporaine (à partir du milieu du 20e siècle) :La danse contemporaine est apparue au milieu du 20e siècle comme un genre englobant un large éventail de styles et de techniques, fusionnant des éléments de diverses formes de danse. Il remet en question les frontières conventionnelles et brouille les frontières entre les différentes disciplines de la danse.
Ces développements et mouvements à travers l'histoire ont contribué à la reconnaissance de la danse en tant que forme d'art et à son évolution continue en tant que pratique expressive et artistique.