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L' histoire de la danse Robes irlandais

Les danseurs irlandais élégants et agiles vu dans les foires de la Renaissance et des représentations théâtrales telles que « Riverdance » fournit une interprétation moderne d'une tradition séculaire . Danse en Irlande est aussi vieux que le pays lui-même, mais les robes portées par des artistes modernes sont basées sur des modèles qui datent seulement quelques centaines d'années . La
premiers jours

Les danses traditionnelles ont été réalisées en Irlande depuis l'époque des Celtes et druides , mais pas beaucoup est dit sur ​​les styles vestimentaires . Certains des premiers écrits concernant la tenue vestimentaire des danseuses étaient au 16ème siècle en Angleterre. Sir Henry Sydney a écrit sur ​​les femmes irlandaises il a vu des gabarits de danse dans les rues , dit la reine Elizabeth , " Ils sont très beaux , magnifiquement habillé et premiers danseurs de classe », selon Irelandseye.com .
18e siècle danse

Dans le 18 et même le début du 19e siècle , pas de costume pour la danse irlandaise définie existait . Les femmes auraient tout simplement mettre sur leurs plus belles robes et peut-être se parer de fleurs colorées et rubans en forme de croix , rapporte Diochra.com . Le temps viendrait bientôt , cependant, quand les robes de danse irlandaise subiraient d'énormes changements .
Le gaélique Revival

Un nouveau type de costume de danse a vu le jour en la formation de la Ligue gaélique , dont la fonction principale est de promouvoir la culture irlandaise , la musique, le sport et la danse 1897 . Le style connu sous le nom " Colleen Bawn " composée d'une robe , un tablier et un manteau à capuchon , et a été souvent porté par des artistes de la scène, selon Diochra.com . Cette tendance est tombé en disgrâce par les années 1910 , cependant, en raison de sa renforcement des stéréotypes négatifs irlandais .
20th Century Tendances

Les modes simples du début du 20e siècle manière faite pour les utilisations les plus élaborées de choix broderie , couleurs et tissus . Blanc était encore la couleur de la robe la plus populaire , avec un châle ou manteau drapé sur une ou les deux épaules , les Etats Diochra.com . Les robes étaient souvent ornées de vert , pourpre ou de fils de couleur safran utilisé pour créer des dessins délicats " celtique entrelacs " . Dans les années 1930 , la robe standard était une couleur solide avec un petit châle , des câbles autour de la taille et de petites quantités de broderie . Le niveau de la broderie a continué d'augmenter jusqu'à atteindre un maximum dans les années 1970 .
La

dernières années

Dans les années 1990 , les couturiers ont commencé à utiliser satin applique avec broderie . Ils ont également expérimenté avec des tissus plus légers , rapporte Diochra.com , ainsi soulager grandement surchauffe . Les motifs traditionnels commencent à être négligée , en particulier dans le domaine de la danse compétitive , que les danseurs sont attirés par l'ornementation accrocheur pailleté pour leurs costumes , plutôt que d'adhérer à des conceptions celtiques historiquement exacts . Toutefois , cette rupture de la tradition ne semble pas nuire à la danse , qui continue à prendre le souffle de l'auditoire loin .

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