danseurs en herbe ont besoin d'étudier de manière intensive sous enseignants qualifiés . Ils doivent s'attendre à former jusqu'à six jours par semaine , pendant plusieurs heures chaque jour , pendant environ 10 ans. En plus d'étudier leur style de danse préféré , ils doivent explorer une variété de formes de danse , y compris le ballet , jazz , moderne et robinet .
Les jeunes danseurs devraient également profiter des programmes et des institutions de danse été. Ils permettent de progresser techniquement danseurs , danseurs présentent à différents styles d'enseignement , aider les danseurs devenus connus aux enseignants de compagnies professionnelles et élargir leur réseau . Ces programmes aident également les danseurs prennent confiance en leurs capacités
Spécialisée dans un style de danse - . Ou pas
Certains danseurs connaissent le type de danse qu'ils souhaitent poursuivre dans début de l'adolescence ou avant . D'autres ne peuvent pas décider jusqu'à fin de l'adolescence ou la fin de leur formation pré-professionnelle . Une fois un danseur a pris cette décision , il doit trouver la meilleure formation pour sa forme de danse . C'est peut-être une formation intensive , les programmes pré-professionnels ou d'apprentissage avec une compagnie de danse . Une autre option est une école de danse professionnelle , où les étudiants peuvent commencer la formation à 11 ans et continuer jusqu'à l'âge de 18 ans
Si danseurs entendent mener à Broadway ou dans les films , mais ils doivent bien performer multiples formes de danse . Par conséquent, ils doivent étudier une variété de styles de danse , même si elles peuvent se spécialiser dans un ou deux. En outre , ces danseurs sont souvent appelés à chanter , alors ils devraient aussi prendre des cours de chant .
Talent
danseurs en herbe doivent apprendre à connaître leur potentiel en tant que danseur . Pour obtenir une véritable évaluation, ils doivent demander l'avis de leurs enseignants, les parents et les autres dans le domaine . Il suffit de quelques considérations incluent le type de corps , la souplesse et la force , la musicalité et la technique . Les danseurs doivent apprendre leurs forces et leurs faiblesses ainsi que les types de danse où ils seraient le plus de succès . Mais les danseurs doivent aussi tenir compte de leurs désirs personnels au moment de déterminer les formes de danse dans lequel ils vont se spécialiser .
Expérience Performance
danseurs pré- professionnels ont besoin d'acquérir autant d'expérience effectuer que possible. Ils doivent participer aux performances de leur école de danse ainsi que des productions scolaires et communautaires . Cette expérience les aide à gagner la confiance sur scène , leur apprend à travailler avec différents metteurs en scène et développe leurs compétences , surtout si elles prennent des rôles différents tels que l'action. Les danseurs seront également inclure certains de ces performances sur leur CV quand ils audition professionnelle .
Écouter des
Les jeunes danseurs doivent acquérir de l'expérience des auditions à des auditions et castings de danse mineures . Certains danse attributs que les directeurs de casting recherchent inclure une solide technique , la capacité de choisir des combinaisons rapidement et avec précision , la capacité de s'adapter aux changements de tempo , la volonté d'essayer étapes inhabituelles et une passion pour la danse .
Avant les auditions , les danseurs doivent en apprendre davantage sur l'entreprise et son style de danse . Ensuite, ils doivent déterminer si leur technique répond aux normes de l'entreprise et si leur style correspond à celui de ses danseurs . Enfin , les danseurs doivent auditionner aussi souvent que possible , car ils vont améliorer leurs compétences en écoute à la pratique .
Réseau de la
Aspirant danseurs ont besoin d'un vaste réseau de procurer des emplois . En parlant avec d'autres danseurs , directeurs de casting , des chorégraphes, des agents et des autres , les danseurs découvrent l'industrie . Leur réseau fournit également des conseils sur les auditions à venir et ce notamment administrateurs chercher chez les danseurs . En outre , un réseau de danse est important parce que les chorégraphes font souvent appel à des danseurs qu'ils connaissent ou ont travaillé auparavant .