Au début, la danse de rue était avant tout une forme de danse sociale exécutée par les jeunes des zones urbaines. Cependant, ces dernières années, la danse de rue est devenue de plus en plus commercialisée et professionnalisée. Cela a conduit au développement de ligues compétitives, telles que le World of Dance, ainsi qu'à l'essor d'équipes et de compagnies de danse de rue telles que JabbaWockeeZ et The House of Ninja.
2. Diversification des styles
Au début de la danse de rue, les styles les plus courants étaient le break, le pop et le lock. Cependant, ces dernières années, on a assisté à une diversification croissante des styles de danse de rue. Cela inclut l'émergence de nouveaux styles tels que la house dance, le waacking et le voguing, ainsi que la fusion de ces styles avec d'autres formes de danse, telles que la danse contemporaine et le ballet.
3. Influence des médias sociaux
Les réseaux sociaux ont joué un rôle majeur dans l’essor de la danse de rue. En effet, les plateformes de médias sociaux telles que YouTube et Instagram permettent aux danseurs de rue de partager leurs vidéos avec un public mondial. Cela a contribué à rehausser le profil de la danse de rue et à la porter à l'attention d'un public plus large.
4. Répartition mondiale
La danse de rue s'est répandue depuis ses racines dans les zones urbaines des États-Unis pour devenir un phénomène mondial. Cela est dû à l’influence des médias sociaux, ainsi qu’au fait que la danse de rue est souvent utilisée comme forme d’expression culturelle et de protestation sociale.
5. Reconnaissance et acceptation accrues
Dans le passé, la danse de rue était souvent considérée comme une forme marginale de l’art de la danse. Cependant, ces dernières années, la danse de rue est de plus en plus reconnue et acceptée comme une forme d’art légitime et précieuse. Cela est dû en partie à la visibilité accrue de la danse de rue à travers les médias sociaux et les ligues compétitives, ainsi qu'aux efforts des danseurs de rue pour s'imposer comme artistes professionnels.