1. Vocabulaire du mouvement :
- Les danseurs apprennent une série de mouvements et de pas qui constituent leur lexique de danse.
- Ces étapes comprennent des techniques de base, des variations et des combinaisons.
- Les compétences et les styles des danseurs peuvent être divers.
2. Créativité et expression :
- La chorégraphie implique une vision artistique et la capacité d'exprimer des émotions à travers la danse.
- Les danseurs utilisent leur corps pour transmettre des personnages, des histoires, des thèmes et des ambiances.
3. Musicalité :
- Les danseurs interprètent et réagissent à la musique.
- La chorégraphie s'aligne souvent sur le rythme, la mélodie et les accents de la musique qui l'accompagne.
4. Composition et structure :
- Les chorégraphes construisent des danses avec un début, un milieu et une fin, comme d'autres formes d'art.
- Les danses peuvent être des pièces en solo, en duo, en groupe ou en grand ensemble.
5. Transitions :
- Les danseurs se déplacent de manière transparente entre différents mouvements et séquences.
- Les transitions peuvent ajouter du flux, de la variation et de la surprise.
6. Modèle et répétition :
- La chorégraphie utilise souvent des motifs et des séquences répétitives.
- Ces motifs peuvent être visuels ou rythmiques.
7. Conscience spatiale :
- Les danseurs utilisent l'espace dans lequel ils se trouvent pour créer des formations et des formes.
- Comprendre les indications scéniques, les niveaux et les distances est essentiel.
8. Synchronisation et timing :
- Pour les chorégraphies de groupe, les danseurs doivent être synchronisés en termes de timing et d'exécution des mouvements.
- Il est important de maintenir la précision et l'unisson.
9. Dynamique :
- La chorégraphie implique différents niveaux d'énergie et d'intensité.
- Les danseurs peuvent se déplacer rapidement, lentement, avec une dynamique forte ou douce.
10. Impact visuel et attrait esthétique :
- Les danses sont visuellement agréables, avec des costumes et des accessoires soigneusement choisis, le cas échéant.
- L'éclairage et la mise en scène contribuent à l'impact global.
11. Interprétation :
- Les spectateurs interprètent les danses de différentes manières, en fonction de leurs perspectives et expériences personnelles.
- Les chorégraphes visent à susciter la réflexion et l'émotion avec leur travail.
12. Thèmes et narration :
- De nombreuses danses véhiculent des thèmes, racontent des histoires ou décrivent des expériences humaines.
- Les danseurs utilisent le mouvement et l'expression pour communiquer ces récits.
13. Adaptabilité :
- Les chorégraphes devront peut-être adapter leur travail en fonction des danseurs, du lieu et des circonstances.
14. Processus de répétition :
- La collaboration, le travail d'équipe et la répétition persistante sont essentiels à la création d'une grande pièce chorégraphiée.
15. Innovation :
- Les chorégraphes recherchent des moyens nouveaux et innovants de s'exprimer à travers le mouvement, en constante évolution de la forme d'art.