1. Thème :Le thème est l'idée centrale ou l'intrigue du drame. C'est le point principal que le chorégraphe essaie de transmettre au public.
2. Danse et mouvement :La danse est l'élément le plus expressif d'un drame dansé. Cela racontait l’histoire et créait une tension dramatique. Le choix des pas de danse, la vitesse et l’intensité du mouvement peuvent tous façonner les émotions et les expériences du public.
3. Musique :La chorégraphie d'un drame dansé correspondait parfaitement à la musique, les mouvements des danseurs reflétant souvent le rythme et le tempo de la musique.
4. Costume et maquillage :Les costumes et le maquillage portés par les danseurs dans un drame dansé sont essentiels pour créer la bonne ambiance et l'atmosphère et ils aident également à définir les personnages et leurs rôles dans l'histoire.
5. Accessoires :L'utilisation d'accessoires dans un drame dansé peut être cruciale pour faire avancer l'intrigue, créer des effets spéciaux et ajouter des détails à la performance.
6. Éclairage :L'éclairage dans un drame dansé crée l'ambiance et l'atmosphère et attire également l'attention sur la chorégraphie et les performances des danseurs.
7. Conception du décor :La scénographie et la disposition de la scène sont importantes dans la création de l'environnement et de l'atmosphère d'un drame dansé.
8. Interaction avec le public :Bien qu'il y ait généralement moins d'interaction directe entre les interprètes et le public dans les drames dansés, l'énergie, l'enthousiasme et les performances émotives des interprètes sont puissants pour engager et se connecter avec le public.