En jazz, la syncope peut être utilisée de différentes manières pour créer différents effets. Les musiciens de jazz jouent souvent des accents sur les rythmes « et » ou sur les rythmes faibles d'une mesure, plutôt que sur les rythmes forts habituels. Cette accentuation décalée crée un sentiment de surprise et rend le rythme plus dynamique et convaincant.
Le jazz étant joué collectivement, les musiciens intègrent également des polyrythmies et des rythmes croisés dans leur jeu. Les polyrythmies impliquent de jouer simultanément deux ou plusieurs rythmes, tandis que les rythmes croisés accentuent différents rythmes au sein du même cycle rythmique, créant ainsi un cadre complexe et imbriqué. Ces rythmes complexes ajoutent des couches d’intérêt à la musique et améliorent la sensation globale de mouvement et de groove.
De plus, les musiciens de jazz recourent fréquemment à l’improvisation et à l’interprétation individuelle pour créer des variations rythmiques uniques dans le cadre global de la musique. Cela leur permet d’explorer leur propre musicalité et de se connecter avec le public de manière spontanée et engageante. La combinaison de syncope, de polyrythmies et d'improvisation dans la musique jazz génère une énergie rythmique contagieuse qui donne naturellement envie de taper du pied et de bouger avec la musique.