2. Lecture du tableau :L'ensemble s'assoit autour d'une table et lit le scénario à haute voix, en prêtant attention au texte et aux lignes prononcées. Cela permet d’identifier les problèmes potentiels liés au dialogue et à l’interprétation des personnages.
3. Blocage :Le réalisateur travaille avec les acteurs pour déterminer leurs schémas de mouvement sur scène, y compris les entrées et sorties, les relations spatiales et le blocage pour des scènes spécifiques.
4. Étude de scène :Les acteurs approfondissent des scènes spécifiques, explorant les motivations, les émotions et les relations des personnages.
5. Exercices vocaux :Les acteurs participent à des échauffements vocaux et à des exercices pour améliorer leur projection, intonation et articulation vocales.
6. Improvisation :Les acteurs improvisent des scènes ou des situations pour explorer les traits et la dynamique des personnages, conduisant souvent à de nouvelles idées pour la production.
7. Répétitions de mouvements et de danse :Si la production comprend de la danse ou du mouvement physique, ces répétitions se concentrent sur la chorégraphie et l'exécution de ces aspects.
8. Répétitions générales :Une fois tous les éléments réunis, une répétition générale ressemble à la production finale, avec des costumes, des éclairages et des accessoires complets, permettant des ajustements avant les représentations proprement dites.
9. Répétitions techniques :Les répétitions techniques se concentrent sur les aspects techniques de la production, y compris les signaux d'éclairage, les effets sonores et les changements de décors, pour assurer des transitions et un timing fluides.
10. Séances de notes :Le réalisateur ou d'autres personnes désignées fournissent des commentaires sur les performances des acteurs, discutant des domaines à améliorer ou des ajustements à des scènes ou des caractérisations spécifiques.