Avoir une chorégraphie établie permet aux danseurs d'être à l'unisson , ce qui améliore la performance globale de la danse . En établissant les étapes et les combinaisons en coordination avec la musique , tous les danseurs ont une idée claire de ce qu'ils doivent faire et quand. Cela permet à la danse pour être synchronisé , qui peut être impressionnant de membres de l'auditoire .
Organisation
Chorégraphie permet la danse qui sera organisé . Lorsque vous avez plus d'un danseur sur la scène sans chorégraphie établie , vous courez le risque de les danseurs se gêner les uns les autres , ce qui pourrait entraîner des blessures. Avoir la chorégraphie vous permet d'établir des formations à la danse, où chaque danseur a un endroit où elle doit être en cours des différentes sections de la performance . Cela permet de garder la danse lisse et sans interruption par le chaos sur scène .
Musicalité
La connaissance de la musique et les étapes vous permet de tirer le meilleur de la musique . En rédigeant la danse , vous pouvez accentuer certains points de la chanson et divers battements dans la musique , mettre en valeur la musicalité des danseurs . Quand une danse est libre , vous pouvez manquer l'occasion d' accentuer un grand mouvement avec un point dramatique dans la musique . Chorégraphie garantit la musique travaillera avec vous et non contre vous lors de l'exécution .
Une vitrine Déplace
Création d' une chorégraphie pour une performance vous permet de mettre en valeur le meilleur de vos danseurs et cacher le pire. Si vous avez des danseurs qui sont particulièrement talentueux avec un certain mouvement , comme un saut de commutation ou des pirouettes , alors vous pouvez l'intégrer dans la danse pour les danseurs tandis que le reste du groupe effectue une chorégraphie différente . En mettant en évidence les meilleures caractéristiques et les compétences de vos danseurs en utilisant la chorégraphie , la danse devient d'autant plus impressionnant pour le public .