Les progrès de la Sculpture de la Renaissance

Le mot «renaissance» signifie «renaissance» en français . Pour la période de la Renaissance , cela signifiait un retour aux traditions classiques , tout en ouvrant la voie à de nouvelles techniques et de styles. Art de la Renaissance est révélateur de cette renaissance de la classique , en particulier dans son approche de la sculpture . Comme une forme courante de l'art de la Grèce antique , la sculpture a été renaît à la Renaissance et donné une nouvelle vie . Lifelike

Sculptures de la Renaissance sont devenus plus réalistes . Sculpteurs qualifiés travaillent pour recréer la forme humaine , ce qui démontre la précision de leurs outils . L'un des plus célèbres sculptures de la Renaissance , Michel-Ange " David ", dépeint le héros religieux nue , montrant le talent de Michel-Ange à recréer le corps humain dans la pierre. Des travaux similaires de l'époque ont également démontré cette qualité réaliste et l'attention au détail .
Vu dans la ronde

sculpture de la Renaissance adapté d'une nouvelle philosophie de l'art , ce qui suggère que la sculpture doit être visible de tous les angles . En conséquence , les sculpteurs de l'époque ont commencé à prêter attention ajoutée aux détails de leur travail sous d'autres angles . Sculptures ont été déplacés de la paroi au milieu de pièces , ce qui permet aux téléspectateurs de voir le travail de n'importe quel angle de la pièce et d'apprécier cette nouvelle attention aux détails. En conséquence , la sculpture est devenue un art , indépendante de l'architecture de ses environs .
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Sculpteurs dans la période de la Renaissance ont commencé à créer des œuvres qui ont été beaucoup plus grande que les artistes précédents . A titre d'exemple , le David de Michel-Ange était un plein de 17 pieds de haut . L' augmentation de la taille de la sculpture de la Renaissance a contribué à créer un sentiment accablant de téléspectateurs qui ont ajouté à l'appel de la période et ont contribué à influencer les artistes plus tard . En outre, cette favorisé l'idée qu'une sculpture était indépendante de l'immeuble où il a été présenté .
Emotion

sculptures de la Renaissance ont commencé à explorer l'émotion dans leur art et révélant cette émotion par leur caractère détaillé . Par exemple , " Pieta " de Michel-Ange dépeint Marie tenant le corps du Christ après sa crucifixion . Dans le travail , l' air grave sur son visage représente l'émotion d'une mère qui a perdu son fils , alors que sa pose est soigneusement construit pour représenter une mère tenant un enfant sur ​​ses genoux . L'ajout d' une forte émotion dans la sculpture de la Renaissance a ajouté une qualité touchant au travail de la période qui permet de le connecter aux émotions de ses téléspectateurs .