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Peinture techniques des maîtres de la Renaissance

La Renaissance est une période d'apprentissage et de l'illumination dans de nombreux domaines , et l'art ne fait pas exception . Peintres avaient appris à faire des figures dans leurs morceaux plus réalistes grâce à l'utilisation de la perspective et l'ombrage. Ils représentés souvent leurs sujets contre milieux naturels . Tout en montrant parfois les influences d'autres artistes , les maîtres peintres de la Renaissance ont développé leurs propres techniques de peinture de signature . La peinture de Michel-Ange
Michel-Ange sur le plafond de la chapelle Sixtine à Rome est légendaire .

Bien que Michel-Ange était un sculpteur plus prolifique, il a peint quelques-unes des pièces les plus célèbres du monde . Ses pièces les plus connues étaient fresques murales : créés par mélange de pigments avec de l'eau et appliquer la peinture à , plâtre frais humide . Comme la peinture et le plâtre à la fois sec , les pigments se coincer sous la couche de carbonate de calcium créé lorsque les cures de plâtre . Les résultats sont les peintures qui conservent leurs couleurs vives pour de nombreuses années à venir bien conservés .
El Greco
la Martyre de saint Maurice démontre l'utilisation d'El Greco de reflets brillants .

El Greco étudié et peint dans sa propre version de la technique vénitienne Ouvrir. Il a commencé ses peintures avec sous-couche , la peinture de la toile avec une couleur , généralement une nuance de gris . Il a ensuite utilisé de la peinture blanche pour mettre en évidence les zones claires et des tons plus sombres pour produire des formes . El Greco a sauvé la coloration pour les étapes finales de ses morceaux , superposant sur ​​la sous-couche , avec glaçure . Ses coups de pinceau sont généralement visible dans ses tableaux , mais il a la capacité de créer des œuvres plus polis .
Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci a introduit une méthode de la peinture appelée clair-obscur . Il a utilisé la lumière et de la couleur pour créer la forme et la profondeur . Il a peint plus forts que lui a réellement vu , la création de formulaires qui s'affichaient contre les milieux, qui a également tourbillonnait avec des couleurs de milieu de gamme . Il n'a pas changé la teinte pour créer de la profondeur dans ses peintures , mais utilisé à la place des valeurs de tons uniformes. Par exemple , dans sa peinture " Madone Benois , " il peint Marie dans une robe bleue . Pour créer l'illusion de rides et des ombres dans le tissu , il a utilisé une seule teinte bleue , couches de noir ou de blanc pour créer des nuances et des faits saillants .
Sandro Botticelli
" Vierge de Botticelli et des enfants " présente son utilisation de la doublure et des couleurs vives .

Sandro Botticelli utilisé des peintures à la détrempe d'oeuf pour créer ses pièces . Temperas sèchent très rapidement , et il est donc assez difficile de se fondre touches de différentes couleurs ou valeurs ensemble pour créer la forme . Au lieu de cela , Botticelli utilisé doublure , l'huile et de l'eau pour créer des effets différents . Il a aligné ses formes avec des couleurs sombres pour définir leur forme . Il a également mélangé soit de l'huile ou de l'eau avec les gouaches pour créer des couleurs pleines ou glacis transparents .

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