- Images :Sandburg utilise des images vives tout au long du poème pour créer une expérience sensorielle pour le lecteur. Il utilise les couleurs, les textures et les sons pour dresser le portrait d’un monde en transition. Par exemple, l’utilisation répétée de la couleur « jaune » symbolise la disparition de la vie et l’approche de la mort.
- Métaphore :Sandburg utilise la métaphore pour comparer la nature éphémère de la vie à la combustion d'une bougie, créant ainsi une représentation visuelle puissante du passage du temps.
- Personnification :Sandburg personnifie le vent et les feuilles, leur conférant des qualités et des actions humaines. Cette technique ajoute une sensation de vitalité et de mouvement au poème, tout en soulignant l'interdépendance de la nature et de l'expérience humaine.
- Allitération :Sandburg utilise l'allitération, la répétition de consonnes au début des mots, pour créer une sensation de rythme et de musicalité dans le poème. Par exemple, les lignes « La flamme jaune/Flickers in the socket » utilisent la répétition du son « f » pour créer un sentiment d’urgence et de mouvement.
- Symbolisme :Le poème est riche en symbolisme, avec des couleurs, des objets et des actions prenant des significations plus profondes. La « flamme jaune » représente la vie et l'âme, la « douille » symbolise le corps ou le contenant de la vie, et le « vent » représente les forces du temps et du changement.
- Contraste :Sandburg crée un contraste en juxtaposant des images de vie et de décadence, de lumière et d'obscurité, de chaleur et de froid. Ce contraste met l'accent sur les dualités de l'existence et la tension entre le désir de permanence et l'inévitabilité du changement.
Dans l'ensemble, l'utilisation par Sandburg d'éléments littéraires dans « Thème en jaune » renforce l'impact du poème et ajoute de la profondeur à son exploration des thèmes de la vie, de l'éphémère et de la condition humaine.