Définir la scène:
* Paris sombre et de mauvaise humeur: Le film utilise une palette muette, presque monochromatique Pour les scènes situées dans le monde réel de Paris, reflétant la sombre de la ville et la période. Ceci est particulièrement perceptible dans les scènes de l'opéra, qui sont souvent baignées dans des tons de gris et de brun.
* The Phantom's Lair: Contrairement au monde réel, le repaire du fantôme est une explosion dynamique de rouges, oranges et or . Cela crée un sentiment de passion intense et de théâtralité, reflétant la personnalité complexe du fantôme et son amour pour Christine.
Développement des caractères:
* Innocence de Christine: Christine, le protagoniste, est souvent vêtue de pastels blancs et pâles , symbolisant sa pureté et son innocence.
* La dualité du fantôme: Le caractère du fantôme est représenté visuellement grâce à l'utilisation de noir et blanc . Il est souvent entouré d'obscurité, représentant sa nature masquée et secrète, mais les aperçus de son visage révèlent un homme consommé par la passion et la douleur.
Thèmes et symbolisme:
* amour et passion: Le film utilise rouge Symboliser les émotions puissantes de l'amour et de l'obsession. Cela se voit dans l'antre du fantôme, mais aussi dans des scènes représentant la relation intense entre Christine et Raoul.
* perte et désespoir: noir est utilisé pour représenter la solitude du fantôme et la tragédie de sa vie.
* Hope and Redemption: blanc et or sont utilisés pour représenter l'espoir de Christine pour l'avenir et la possibilité de rédemption pour le fantôme.
Dans l'ensemble, le réalisateur utilise la couleur pour créer une expérience visuellement étonnante et émotionnellement percutante. Il utilise des palettes de couleurs contrastées pour mettre en évidence les thèmes clés, établir l'humeur et développer des personnages. Cela fait * le fantôme de l'opéra * une expérience cinématographique vraiment mémorable et visuellement riche.