1. Création et distribution de contenu :
- Produit du contenu attrayant et de haute qualité sur différentes plateformes, telles que des films, des émissions de télévision, des séries Web, des documentaires, des podcasts, etc.
- Développe et crée des propriétés intellectuelles (PI) qui trouveront un écho auprès des publics cibles.
- Distribue du contenu via divers canaux, notamment les cinémas, les plateformes de streaming, le divertissement à domicile et la syndication internationale.
2. Portée et engagement du public :
- Cible un large public et augmente l'engagement du public avec le contenu du studio.
- Crée un contenu captivant et diversifié qui s'adresse à différents groupes démographiques, goûts et origines culturelles.
- Favorise des liens solides avec le public grâce à une narration convaincante et au développement des personnages.
3. Réussite commerciale et génération de revenus :
- Génère des revenus substantiels grâce aux ventes au box-office, aux abonnements au streaming, aux accords de licence, au merchandising et à d'autres efforts commerciaux.
- Atteindre la rentabilité en optimisant les coûts de production et en maximisant la portée de distribution.
- Obtient des financements et des investissements pour soutenir les projets en cours et les développements futurs.
4. Création de marque et réputation :
- Établit une marque de studio forte qui représente un divertissement de haute qualité.
- Bâtit une réputation positive en fournissant un contenu cohérent et bien reçu.
- Favorise une base de fans fidèles et dévoués qui valorise et apprécie les productions en studio.
5. Reconnaissance et récompenses de l'industrie :
- Vise à être acclamé par la critique et à être reconnu par l'industrie grâce à des nominations et des récompenses lors d'événements prestigieux comme les Oscars, les Golden Globes, les Emmy Awards, etc.
- S'efforce d'être à la pointe de l'innovation cinématographique et audiovisuelle, en repoussant les limites et en définissant les tendances au sein de l'industrie.
6. Impact social et importance culturelle :
- Crée du contenu responsable et stimulant qui a un impact positif sur la société.
- Aborde d'importants problèmes sociaux, politiques et environnementaux à travers la narration.
- Produit du contenu qui contribue à l'enrichissement culturel, à la diversité et à la compréhension.
7. Gestion et développement des talents :
- Soutient et encourage les cinéastes, acteurs, écrivains, producteurs et autres créatifs talentueux au sein du studio.
- Offre des opportunités d'évolution professionnelle et de développement de carrière.
- Entretenir des relations solides avec les professionnels de l'industrie et collaborer efficacement.
8. Progrès technologique et innovation :
- Adopte les avancées technologiques en matière de production, de post-production et de distribution pour améliorer la qualité du contenu et l'expérience du public.
- Investit dans des technologies de pointe comme les effets visuels (VFX), l'animation, la production virtuelle et le divertissement interactif.
9. Durabilité et responsabilité environnementale :
- Adopte des pratiques respectueuses de l'environnement pour réduire l'empreinte carbone des activités de production.
- Favorise la réalisation de films durables et minimise la consommation de ressources.
10. Portée mondiale et diversité :
- Vise une expansion internationale et atteint un public mondial en créant un contenu qui transcende les barrières culturelles et résonne universellement.
- Célèbre la diversité dans la narration, la représentation et le casting pour refléter un large éventail de perspectives et de voix.
Ces objectifs du studio de production peuvent être adaptés et affinés en fonction de l'orientation et de la mission spécifiques de chaque studio individuel, mais ils fournissent généralement un cadre pour guider l'orientation stratégique et les efforts de développement de contenu du studio.