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Histoire de Tap Dance

Selon Constance Valis Hill, professeur de danse et auteur de " Tap Dance en Amérique : une histoire très courte , " la danse du robinet est la plus ancienne forme de danse indigène de l'Amérique. Il a commencé il ya des siècles en Afrique et a été mélangé avec d'autres formes de danse et phénomène pop dans une fusion de plusieurs cultures et de styles . La plus ancienne forme de " rue " danse en Amérique, il continue à être populaire aujourd'hui. African Roots

claquettes ont commencé en Afrique avec des danses rituelles religieuses , où les danseurs ont déménagé dans un cercle et mélangées leurs pieds , battent des mains , et tapota leur corps au rythme des tambours . Au 16ème siècle , les esclaves africains de l'Ouest à bord des navires à travers l'Atlantique ont été forcés par leurs transporteurs d'exercer par la danse . A bord, ces hommes et ces femmes n'avaient pas de tambours traditionnels , alors ils ont utilisé des seaux et des baignoires renversées ainsi que leurs pieds pour produire un rythme .
Une fois qu'ils sont arrivés en Amérique , les esclaves africains fusionnés danses européennes avec des rythmes africains . Dans les années 1740 , les codes d'esclaves interdit tambours de peur de soulèvements , de sorte que le jeu de jambes de percussion développées comme une alternative . Selon Hill, la danse de mâle , le style le plus ancien de stepping percussion , vedette au dépourvu , brassage , des mesures similaires pour robinet moderne . Cette étape de lecture aléatoire , l'étape la plus fondamentale dans robinet , dispose d' un brossage rythmique rapide du pied sur le sol et est commun à toutes les formes de robinet , depuis les premiers modèles de la technique d'aujourd'hui .
Jigging

des milliers d'hommes et de femmes irlandaises ont été réduits en esclavage et déportés vers les Caraïbes dans les années 1650 . Colline écrit qu'ils travaillaient aux côtés des esclaves africains dans les plantations sucrières en anglais , et les deux groupes fusionnés leurs formes de musique et de danse . Les deux modèles axés sur le jeu de jambes avec peu de mouvement du haut du corps , et la combinaison produit " jigging , " un nouveau style de danse percussive américaine qui a développé autour de 1800 et Jigging en vedette un corps plié à la taille , avec peu de mouvement du torse et des bras , saut , étapes jaillissant , et brassage rythmique rapide des pieds . Compétitions jigging étaient populaires auprès des esclaves ainsi que les hommes en bateau-mouche .
Sur la scène de spectacle ménestrel , jigging a été réalisée par des acteurs blancs en blackface maquillage tout au long du 19ème siècle. Danseurs utilisés souliers, sabots , ou godillots à semelles dures pour produire des sons percussifs. Dans les années 1840 , spectacles de ménestrels étaient la forme la plus populaire de divertissement en Amérique , mais ils étaient encore exclusivement blanc . William Henry Lane a été le premier homme noir à partir en tournée avec un groupe de ménestrels , après avoir battu le principal danseur irlandais de l'époque à un concours en 1844, Lane a gardé le style de l'Afrique centrale à la turlutte en greffant des rythmes africains et un style de carrosserie en vrac dans sa technique . Ce mélange produit une nouvelle méthode qui est considérée comme la plus ancienne forme de danse à claquettes américaine.

Un art social Forme

Après la guerre civile , des artistes plus noirs eu accès à la scène de ménestrel , et ils infusés de nouvelles étapes , les rythmes et les structures qui se sont développées à partir de danses sociales afro-américains . Contrairement ballet , claquettes n'a jamais eu une technique formelle qui devait être appris dans un studio . Le genre développé à partir de gens qui écoutent et regardent les uns les autres de la danse dans la rue , club ou une salle. Dès le début , des mesures de prises ont été partagés , copiés et réinventés . Cet aspect communautaire de robinet développé dans le défi de la danse , qui a été très populaire de la plantation à la rue pour le club de la scène. Chaque minstrel show fermée avec la "finale marcher autour ", un concours de danse dramatique entre deux acteurs .
Jazz Tap

Dans la fin du 19e et début du 20e siècles , robinet de jazz infusé a été présenté à voyager médecine spectacles, carnavals et cirques . Quand la musique ragtime émergé , robinet a subi une transformation importante en absorbant ragtime et jazz syncopé rythmes de devenir robinet de jazz , qui a souligné la précision , la légèreté et la vitesse . En 1914 , plusieurs revues tout - noirs ont été organisées à Harlem , avec robinet et lindy hop danse . Florenz Ziegfeld , des Ziegfeld Follies , vu les revues et a claquettes à Broadway en 1914 danseurs de Broadway étaient le premier à ajouter plaques métalliques appelées « robinets» de leurs chaussures en ce moment.
Avec l' âge du Jazz de l' 1920 , robinet a évolué en relation directe avec la musique de jazz . Le style de tambour , avec un corps plus droit , est apparu comme la méthode la plus rapide du robinet encore . Dans les années 1930 et 1940 , des danseurs de claquettes souvent joué devant des groupes de jazz ou battantes . Les saigneurs sont réunis dans des endroits comme le Club des Hoofer à Harlem à pratiquer des mesures et la concurrence. Tap a continué à être populaire à Broadway et dans le nouveau milieu de film. Depuis danseurs noirs se sont vu refuser l'accès à l'industrie du film blanc , deux styles de prise convergents développés dans les années 1940 : un style rythmique noir incarné par Bill Robinson , et le style plus ballet illustré par Gene Kelly . Dans les années 1940 , comme la musique swing a fait place à bebop , robinet de jazz moderne développé avec plus de mouvement complet du corps et des chaussures à semelle souple .
Déclin et la renaissance

colline écrit , claquettes a considérablement diminué dans les années 1950 avec la disparition de vaudeville et le spectacle de variétés . Avec un changement de ballet et les formes modernes de danse à Broadway et la fin de l'ère Big Band , robinet a été presque perdue comme une forme d'art . En 1963 , robinet a connu un renouveau au Festival de jazz de Newport avec le Old Time hoofers Show, qui présentait des styles traditionnels de robinet . Une émission spéciale de télévision et plusieurs spectacles off-Broadway apporté robinet de retour à l'avant-garde de la culture pop . Dans les années 1970 , robinet a fait un retour vers la scène de concert dans le cadre du mouvement de la danse postmoderne , et un regain d'intérêt s'est épanouie dans les années 1980 avec le retour de robinet à Broadway ainsi que des festivals de prises à travers le pays .

une résurgence de formes de danse percussion née dans les années 1990 avec l'avènement de pas à pas : une danse en ligne de style militaire avec des gifles de corps et les pieds piétinant rendu populaire par les fraternités noires . En 1996 , robinet virtuose Savion Glover a chorégraphié le succès de Broadway "Bring in da Noise , Bring in da Funk . " Nouveau style de Glover de claquettes infusées rythmes hip-hop , et la popularité de l'émission , avec ses nombreuses récompenses , " faites robinet refroidir à nouveau », selon Hill. Les nouvelles technologies pour amplifier les sons et les rythmes embellir ont ajouté à la popularité de la danse à claquettes , comme il continue à être un favori des auditoires partout.

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