Introduction et cours d'histoire constituent une base pour la croissance et le développement en tant qu'acteur. Les participants au cours d'initiation et d'histoire à explorer l'histoire et le développement du théâtre à travers les âges . Les sujets traités comprennent généralement Ancient Greek Theater , Théâtre de la Renaissance anglaise , le réalisme du 19ème siècle et d'autres périodes importantes dans le développement de théâtre. Les activités dans ces cours comprennent généralement la lecture et analyse de textes , d'effectuer des lectures scéniques , regarder des spectacles enregistrés et assister à des spectacles en direct .
Intérim
Les participants à des cours de théâtre étudient la théorie et techniques d'agir à travers l'étude de la scène , l'improvisation et d'autres exercices . Des cours de théâtre à développer des compétences et des ressources pour agir comme la créativité , les techniques de relaxation , la crédibilité et l'engagement . Les participants à des cours de théâtre intermédiaires et avancés explorer période d'intérim styles , analyse textuelle , différents styles de théâtre et techniques pour critiquer les performances par d'autres.
Improvisation
Les étudiants en cours d'improvisation étudier les théories et les techniques d'improvisation . Improvisation favorise la pensée rapide , la créativité , l'expression corporelle , l'écoute , la sensibilisation , l'engagement , le travail d'équipe et d'autres talents d'acteur . Généralement les étudiants à acquérir ces compétences à travers une combinaison de conférences , des démonstrations , des exercices , des jeux et des spectacles .
Agir sur la caméra
acteurs de la scène et des acteurs de films utilisent complètement différents ensembles de compétences et des outils . Agir sur les classes de la caméra aider les acteurs à comprendre ces différences . Les élèves examinent des compétences telles que de rester dans le caractère de nombreux « prend », frappant leurs marques , parler à une caméra plutôt qu'à un autre acteur , la lecture du script improvisée ou froide , la création du personnage , l'improvisation de la caméra , la mémorisation , la répétition , l'analyse de script et de la performance analyse .
voix
la voix est l'un des outils les plus importants de l'acteur . Les élèves des classes de voix apprennent à communiquer clairement à travers l'articulation et contrôle de la respiration . Ils étudient la respiration , la clarté , le contrôle du volume , la projection des sons de parole et la période discours . Ils analysent les discours célèbres , interprètent des poèmes , analysent les présentations de camarades de classe , pratiquent des techniques d'expression et d'écouter des spectacles célèbres .
Atelier
Les participants à une classe de l'atelier préparent expérimentale ou de nouvelles pièces pour une production limitée . Cours de l'atelier sont l'occasion pour les jeunes dramaturges de voir des acteurs et réalisateurs façonnent leurs œuvres dans un jeu complet . Cours de l'atelier soulignent la nature collaborative du théâtre , ce qui permet aux étudiants de travailler sur différents aspects d'une production , y compris la réalisation, par intérim, la mise en scène , éclairage et du son .
Production
départements de théâtre du Collège effectuent plusieurs spectacles chaque année scolaire. Les participants au cours de la production audition pour , répéter et de jouer ces spectacles . Travailler sur une production intègre toutes les compétences acquises dans d'autres classes , tels que le travail de scène , la mémorisation , le travail d'équipe , physique et , si nécessaire , de l'improvisation . Performance favorise la parole en public , la confiance en soi et la pensée critique .