L'une des compétences externes les plus importants pour les acteurs d'apprendre est de savoir comment mémoriser et exécuter bloquant parfaitement . Le blocage est un terme de théâtre utilisé pour indiquer les mouvements des acteurs dans l'espace prévu pour la performance , y compris leurs entrées et sorties et où ils doivent être positionnés pour chaque scène . Un bon conseil de blocage est de prendre le temps d'arpenter à travers les mouvements , même quand il n'est pas pratique de vos lignes . Mémorisation des notes est d'une utilité limitée . Si vous marchez à travers elle , il aide enraciner les mouvements .
Souriez, vous êtes sur scène !
Quand un acteur est sur scène, il doit rester au courant du public à tout moment . Le problème est que ce qui est souvent nécessaire pendant que vous esquivez autour d'un ensemble complexe et de nombreux autres acteurs . Il n'est pas nécessaire de faire face au public à tout moment; en fait, qui ressemble souvent artificiel et forcé. Prenez des notes dans votre script à quand la mise au point est censé être sur vous . Gardez cela comme un rappel subtil de quand vous devez absolument être dans ta lumière et visible pour le public , sauf sens contraire spécifique .
Ne pas être évident , Évidemment
Photos
une des pires choses que les acteurs font d'indiquer de manière évidente les choses qui se produisent à eux, à moins qu'ils ne participent à un jeu très stylisé . Croiser les bras lorsqu'il est en colère , saisissant la tête pour indiquer qu'il fait mal ou levant une main à votre bouche dans un bâillement exagéré , à moins explicitement appelé par le directeur , ne communique pas gracieusement au public ce qui se passe . Au lieu de cela , il se dégage comme une réaction exagérée et irréaliste . Concentrez-vous sur les vrais gestes, sans indicateurs exagérées , à raconter une histoire véridique et convaincante .
Précision
La seule chose un acteur a besoin de l'extérieur , plus que tout autre précision . Un acteur dans le contrôle total de son corps peut communiquer tout ce qu'elle doit . Par exemple , si vous jouez un personnage avec une boiterie , le corps entier doit soutenir le mou , comme une véritable boite change tous les aspects du mouvement et de la posture d'une personne . Un acteur doit être un maître de l'observation , et de former son corps à reproduire exactement ce qu'elle observe .