Le début du 19ème siècle a vu une explosion d'agir déclamatoire . Le style déclamatoire offert gestes grandioses , le mouvement, la comédie physique et le mélodrame . Souvent, le personnage principal serait proclamer leurs soliloques aux publics d'une manière qui au 20ème siècle public semble faux et exagéré. Cependant , pour beaucoup du 19ème siècle , ce style déclamatoire était le signe d'une étoile .
Réalisme
Une expansion de la classe moyenne et l'intérêt croissant pour la psychologie influencé un changement dans des styles d'acteur souhaités à la fin du 19ème siècle . Réalisme développé , créant un style de performance et la dramaturgie qui visait à refléter fidèlement la vie contemporaine . Lectures en scène des expériences de la vie quotidienne , plus axées sur les rois et les reines , mais sur les citoyens de la classe moyenne . Acteurs ont adopté une approche psychologique , développer arrière-histoires et les motivations pour conduire leurs personnages à travers chaque scène . Réalisme est devenu le style de jeu norme à travers le 20ème siècle , le style par lequel d'autres formes d' action sont encore jugés
expansion sur le réalisme . Meisner
Constantine Stanislavski , un acteur et réalisateur russe , a créé une compréhension théorique de jeu réaliste à travers ses livres . Il a également formé d'autres artistes qui , à son tour étendus sur son travail et créé leurs propres méthodes d'acteur. Un tel étudiant devenu professeur était Sanford Meisner . Meisner a développé une technique qui repose agissant fortement sur la concentration complète sur et la réaction à un partenaire de scène . Il s'est concentré sur honnête, réponse immédiate à ce qui se passait dans l'instant. Cette technique , largement utilisé par des millions d'acteurs , peut également influer sur notre appréciation de certains styles d'acteur , observant la relation entre les acteurs de juger la capacité d'agir.
Signes de overacting
Les critiques doivent évaluer overacting par l'intention et la pertinence . Les acteurs sont plus axés sur raconter l'histoire de la pièce ou à faire en sorte que le public se concentre sur eux tout au long de la série? Sont-ils en contact avec leurs partenaires de scène , ou en concurrence avec eux pour l'honneur ? Est-ce que le style de l'acteur d'agir travail avec le style général de la pièce ? Un membre du public peut apprécier la performance d'un acteur alors que leur compagnon de jeu en cours se sent forcé la performance et incroyable . Spectateur , et toute l'expérience de jeu en cours , sont des expériences très personnelles et subjectives .