Les enfants qui se préparent à chanter et à parler sur scène devrait passer un peu de temps à travailler sur la respiration profonde . Beaucoup de gens ne respirent que dans leur poitrine , mais artistes de la scène doivent faire usage de l'appareil respiratoire ensemble , en veillant à engager le diaphragme . Demandez aux enfants de s'allonger sur le sol avec leurs mains sur le ventre et de pratiquer la respiration profonde . Ils doivent se sentir les mains ascension et la chute de leur souffle . Puis ajouter du son ou une note tenue avec la voix chantée pour s'assurer qu'ils peuvent engager la voix et de continuer à respirer profondément . Ensuite, demandez aux élèves de se mettre en cercle et répétez cet exercice . Vous pouvez également les faire parler ou chanter individuellement devant le groupe que vous travaillez pour s'assurer que chaque enfant respire pleinement . Techniques
Vocal alimentation
Aider les enfants à comprendre comment utiliser leur puissance vocale en chantant et parlant sans forcer leur voix . Demandez-leur de travailler par paires , l'envoi de chaque voix de son partenaire comme si lancer une balle. Ils peuvent chanter ou lire le texte pour cet exercice . Les paires doivent se tenir près ensemble et passer progressivement plus éloignés , tout en se concentrant simplement sur " lancer " leur voix afin que l' autre personne ne peut «attraper» il . Il peut prendre un peu de travail patient pour les enfants à comprendre qu'ils ne doivent pas crier au hasard de leur chanson ou texte . Encouragez-les à se concentrer sur la place directe à laquelle ils envoient leurs voix plutôt que de « projection » à la salle dans son ensemble.
Techniques d'articulation
Chant et de parler sur scène est beaucoup plus facile à " envoyer " pour le public s'il est clairement énoncé et croquant . Commencez par les muscles du visage en faisant quelques sourires extrêmes et fronce les sourcils extrêmes . Souffler à travers les lèvres pour les réchauffer , faisant un bruit de bateau à moteur . Passez à virelangues , en commençant par quelques courts comme " unique de New York ", " le sang de Red bug , le sang de bibi bleu ", " Toy bateau " et " cuir rouge , cuir jaune . " Chacun de ces tornades doit être répété plusieurs fois , en commençant lentement et accélérer progressivement sans perdre l'articulation des sons . Passez à quelques virelangues plus comme " Peter Piper a choisi un picotin de poivrons marinés » et « Ne laissez pas tomber doubles baguettes de tambour . "
Techniques pour créer Présence
les jeunes artistes ont besoin d'apprendre l'importance de la présence de tout leur corps est leur capacité à utiliser leur voix de manière efficace. La tension dans le corps souvent directement liée à la constriction et la tension dans la voix , de sorte faire travailler les élèves sur leur capacité à résister à neutre , posture détendue . Assurez-vous qu'ils mettent leur poids également sur les deux pieds, les genoux ne sont pas verrouillées et que leurs mains sont suspendus librement par leurs côtés . Leurs têtes doivent s'asseoir de manière uniforme sur le cou et les yeux devraient être concentrés sur une place directement en face de leur regard naturel . Les élèves doivent pratiquer cette position "neutre" lorsque l'on travaille sur leur articulation et puissance vocale .