Comment Chorégraphier une scène de combat

Lutte scène la chorégraphie est un art qui exige une planification soignée, la formation et la pratique . Lutte bonne chorégraphie exciter le public , que ce soit sur ​​scène ou à l'écran , et de présenter l'illusion d'une bagarre réelle . Les acteurs de la scène prennent parfois des cours de combat de scène dans les universités pour apprendre les bases de scènes de combat . A un niveau très basique , cependant, scènes de combat sont semblables aux enfants mimant les scènes de combat dans les films préférés ou des dessins animés . Utilisez votre imagination et de créer des chorégraphies de combat qui s'adapte à la scène et le réglage. Instructions
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Liste des critères nécessaires pour la scène de combat . Cette liste devrait inclure la longueur de la scène de combat , style de combat , les acteurs impliqués et le réglage de la scène . Si la scène de combat est sur ​​une scène ou d'un film , quelques minutes est généralement la longueur de la scène de combat , sauf si c'est une scène importante pour l'écoulement du script. Le style de combat peut être rude , comme un bar ou dans la rue combat, ou qualifiée et structurée comme dans les films d'arts martiaux classiques; il peut y avoir des armes ou des équipements de protection en fonction du réglage ainsi .
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recherche tous les éléments nécessaires pour s'assurer que les faits sont exacts . Ceci est particulièrement important pour les scènes de combat dans les romans , parce que les mots seuls doivent transmettre la scène . Dans le film ou joue les actes seront examinés par le public sont inexactes et les acteurs auront du mal si les mouvements ne sont pas naturelles . Si les armes sont utilisées , les armes doivent être soigneusement étudiées aussi bien.
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Déterminer les points clés de la scène de combat , et comment elle se terminera . Les points clés seront où un acteur obtient l'avantage évident ou lorsque les changements avantage d'un acteur à l'autre . La fin est important parce que les combats ne se diminuent pas , il devrait y avoir un coup fin pour signifier la fin clair pour la lutte .
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Considérer les acteurs de la scène de combat et d'ajuster vos points clés , se terminant le coup et l'appareil photo ou mise en scène pour accueillir les acteurs . Par exemple , si le coup de fin est un crochet du gauche , mais votre exemple est droitier et à sa gauche serait vers le public , il peut être préférable d'ajuster le crochet de droite à la place. Vous voulez que l'action en vue claire de l'audience ainsi .
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Utilisez les acteurs pour créer la chorégraphie de scène de combat , ayant courir à travers différents mouvements à très lent , mouvement contrôlé . Cela vous permettra de capturer l'effet de description écrite et de déterminer si les mouvements sont les plus efficaces et divertissant . S'il n'y a improvisant dans la scène de combat , être certain que les acteurs peuvent retirer naturellement; jabs improvise difficiles avec mauvais timing peuvent jeter le public hors tension.