Pensez à ce point de la scène de combat est . Est-il juste de blesser quelqu'un? Pourquoi la scène de combat se passe ? Essentiellement , décider sur vos motivations pour notamment la scène de combat et il sera plus facile de voir ce qui doit arriver en elle pour qu'elle soit réussie pour votre histoire . Par exemple , ne la scène de combat nous aider à voir ce personnage principal enfin se lever pour lui-même ? Est-il nous montrer un pouvoir secret un personnage a qui elle ne savait pas avant , un pouvoir qu'elle peut utiliser pour plus de bien dans le monde ?
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Pinpoint verbes d'action sont variés , mais pas plus le haut . Comme vos personnages se battent , quelles pourraient être les bons mots pour montrer l'action ? Vous voulez éviter les répétitions, comme de dire " coup de poing " ou " hit" des dizaines de fois , mais vous voulez aussi éviter over-the- top mots , tels que « anéantis » ou « détruit », sauf si elles sont nécessaires à votre histoire.
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Identifier dialogue clé qui ajoute à l'histoire . Utilisez le dialogue pour briser les scènes d'action . Il n'a pas besoin d' avoir plusieurs lignes de dialogue , mais une ligne ou deux ici et là peut ajouter beaucoup . Pensez à ce que le lecteur a besoin d'entendre . " Whoa - hey , l'homme " est trois mots qui nous permettent de savoir rapidement qu'une personne a fait quelque chose de l'autre personne n'aime pas ou est en colère ou surpris par
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Plan à écrire. discret . On pourrait être tenté d'écrire avec feu tout flamme tout le temps. Si l'écriture est à pleine intensité tout le temps , il peut porter sur les lecteurs et il perdra son effet . " Tom a balancé sauvagement , l'atterrissage d'un coup sur le côté du visage de Hank ," peut être plus efficace que " Tom balança son bras comme un lanceur de baseball , libérant un torrent sur le visage de Hank , la divisant en une déroute brutale des proportions énormes . " Parfois, vous voudrez peut-être l'écrire avec autant d'intensité , mais le faire avec parcimonie.
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Pensez monologues intérieurs et d'autres points de vue sur la lutte . Qui regarde le combat? Qu'est-ce que les personnages qui se battent en pensent ? Sont-ils peur ou déterminés ? Sont les spectateurs effrayés ou excité ? Pensez à la façon dont cela pourrait ajouter à la lutte , comme l'augmentation de l'intensité par un spectateur criant : «Vous êtes le tuer ! " En outre, un monologue intérieur pourrait nous montrer la réaction émotionnelle ou mentale d'un personnage , comme , «Qu'est-ce que je fais Oh - ? Ce que j'ai fait "
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N'oubliez pas que les scènes de combat ont une flux et reflux naturel . Combattants ne se battent pas généralement tout le temps , mais se battent pour un peu et puis revenir , disent quelques mots ou le rythme autour , avant de continuer la lutte . Pour les moments de combat réelles , garder les phrases assez courtes . Lorsque les combattants sont les cent pas autour ou à parler, des peines plus longues peuvent bien fonctionner . Les phrases courtes aident déplacer l'action le long rapidement.