Trouver une histoire vraiment significatif . Pourquoi cette nuit est- --- ou une situation --- ressemble à aucun autre ? Aristote croyait que seules les histoires de rois et de reines étaient des sujets dignes de drame et que rien d'autre pourrait intéresser un auditoire . Nous savons que ce n'est pas le cas. En forme dramatique , nous le disons souvent l'histoire de gens ordinaires, mais pas des circonstances ordinaires . Rechercher une histoire qui est vraiment significatif , au moins pour les personnages impliqués .
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Afficher plutôt que de le dire. Exposition nous fait sortir de la forme dramatique . Au lieu d'avoir un personnage dire: «Je suis en colère", nous montre , en lui faisant s'éloigner ou de crier ou tranquillement à la vapeur. Une image visuelle forte est beaucoup plus efficace que les mots. Certains exposition peut être nécessaire , mais vous ne voulez pas qu'il soit évident. Si un homme dit à sa femme : «Mon frère Jeremy , qui est de trois ans de plus que moi et qui vous aimé à l'école secondaire , est à venir pour le dîner , " il sonne faux . Elle sait probable que Jeremy est son frère aîné et qu'il avait le béguin pour elle . Il serait mieux de façon spectaculaire pour ne citer que Jeremy venue pour le dîner et trouver un moyen de nous montrer plus naturellement qu'ils sont frères , que Jeremy est plus --- si c'est important --- et qu'il l'aimait fois . Et peut-être le fait encore ? Il faut un peu plus de temps pour faire de cette façon , mais il est beaucoup plus satisfaisante et plus dramatique .
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Donnez votre action. L'action est tracé . Les actions un caractère prend à la poursuite d'un objectif --- les choix et les décisions prises --- déplacer le jeu vers l'avant et garder le public engagé . L'action est caractère . Comment un personnage agit informe le public au sujet de qui ce personnage est . L'action est dramatique . Tout dans l'écriture dramatique est liée à l'action. Assurez-vous que les actions de vos personnages sont fort et clair et urgent .
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Structure de votre pièce avec un arc dramatique . Quelle que soit la durée de votre jeu ou le nombre d'actes en son sein, la forme dramatique comprend trois parties: un début, un milieu et une fin. Le début est une introduction des personnages et la situation . Au milieu , le voyage , la lutte ou la recherche commence , avec des obstacles, des échecs , des réussites et des défaites , aboutissant à une crise . La fin est un point culminant où est atteint, et la principale question dramatique est répondu d'une façon ou l'autre , ce qui conduit à une résolution de la pièce, qui pourrait souvent être un nouveau départ . L'action et l'arc du jeu devraient augmenter et d'intensifier, avec seulement des dépressions mineures , jusqu'à l'apogée de la pièce , puis descendre brièvement comme il se termine .
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directions utilisation de la scène avec parcimonie. Malheureusement , c'est une pratique courante pour de nombreux réalisateurs à raconter acteurs d'ignorer toutes les indications scéniques . Vous ne pouvez pas contrôler , mais il est probablement préférable de limiter les indications scéniques pour le réglage et tout ce qui est absolument essentiel , plutôt que de suivre l'exemple de Samuel Beckett , où chaque mouvement est prescrit . Shakespeare était un maître dont presque tous les éléments essentiels dans le dialogue , donc il n'a pas besoin d'une direction qui dit un personnage prend un couteau . Au lieu de cela , son dialogue dit: «Et avec ce couteau je vais l'aider à l'heure actuelle . " Où il peut y avoir confusion quant à votre intention pour une ligne , si il est destiné à la blague ou de venin , comprend une direction --- ou essayer de faire la ligne plus fort donc il n'y a pas de confusion . Mais il est préférable de ne pas dire l'acteur comment exprimer ce venin . Ils aiment à trouver que pour eux-mêmes .
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Relire et réécrire . Lisez votre texte à haute voix pour vous-même et disposent d'acteurs lisent si possible . Quand une œuvre dramatique est parlé , vous pouvez entendre si le dialogue est bon ou s'il est écrasé ou trop formel . L'écrasement est commun dans les premières ébauches; c'est la façon dont nous voyons nos histoires . Mais il est maintenant temps de couper tout ce qui est étranger . Cherchez exposition et la scène directions qui peuvent aller ainsi . Et veiller à ce que vous ne dites pas au public ce que pour se sentir . Ils aiment à trouver que pour eux-mêmes .
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Ecrire en format de script standard. Le nom du personnage est généralement en majuscules et est centré ou en retrait . Didascalies sont en retrait et entre parenthèses; éviter italique . Numéroter vos pages . Sauf indication contraire, de 12 points est généralement demandé . Casser une jambe !