Créez votre monologue sur la tension , pas de caractère . Histoires aller de l'avant sur la base de conflit , de tension et de résolution , afin de trouver le conflit central du caractère de l'orateur et de concevoir le monologue d'explorer ce conflit.
2 Utilisez toutes les couleurs de la voix dans votre monologue de garder votre auditoire écoute .
Ajouter variété d'expression . Contester le caractère solo à utiliser sa voix de manière surprenante , des tons riches et profondes aux tonalités gaies minces dans les registres supérieurs de la voix . ( Indiquez -les dans vos indications scéniques . ) Le plus de variété dans l'expression du personnage , les membres de l'auditoire moins manqueront ayant d'autres caractères d'élargir leur expérience .
3 Un personnage peut créer un sentiment d'appartenance par déplacer à divers endroits de la scène .
Désigner mouvement significatif dans vos indications scéniques . Un personnage errant sans but ne tient pas autant d'intérêt comme un personnage qui se déplace à différents postes de la scène pour créer un sens des lieux qu'ils décrivent.
4 Les tragédie et la comédie des masques de théâtre tradition peut être rappels à fournir gamme d'émotions .
Donner votre personnage gamme d'émotions . Ecrire scènes de tristesse et de joie et tout contraste entre les deux, de sorte que le monologue offrira une expérience émotionnelle complète pour l'auditeur . L'action
5 d'audience décrit peut fournir autant exhiliration que le regarder .
Inclure action. Même si votre personnage ne décrit l'action , le public peut l'imaginer, ce qui fournira contraste avec les parties les plus introspectifs de votre monologue .
6 Un personnage solo peut pretent à parler à une autre personne qui n'est pas présente .
Ajouter interaction entre les personnages . Votre haut-parleur solo peut imaginer quelqu'un d'autre est présent pour un moment et de leur parler . Rappelez à votre auditoire le personnage ne parle pas dans le vide , et que d'autres personnes font partie de l'expérience du personnage .