1. Utilisation de leitmotivs :
Mozart a utilisé des leitmotivs, qui sont des thèmes musicaux récurrents associés à des personnages, des objets ou des émotions spécifiques, pour créer des liens musicaux et souligner le récit. Par exemple, dans La Flûte enchantée, le leitmotiv de Sarastro, le sage grand prêtre, est une mélodie lente et solennelle, tandis que la Reine de la Nuit se caractérise par un thème rapide et agité. Ces motifs musicaux aident à établir l'identité des personnages et à guider la réponse émotionnelle du public à leur égard.
2. Contraste et juxtaposition musicale :
Mozart a habilement utilisé le contraste et la juxtaposition musicale pour accroître la tension dramatique et transmettre des émotions contrastées. Par exemple, dans Don Giovanni, la musique légère et enjouée du premier acte contraste fortement avec la musique sombre et inquiétante du deuxième acte, reflétant le passage de la frivolité juvénile à la rétribution morale. De tels contrastes créent un sentiment d’anticipation dramatique et soulignent le poids émotionnel des événements qui se déroulent.
3. Airs et ensembles :
Les opéras de Mozart présentent un riche éventail d'airs, de duos, de trios et d'autres pièces d'ensemble qui contribuent à la progression dramatique de l'intrigue. Les airs, en particulier, servent de moments d'expression émotionnelle aux personnages individuels, leur permettant de transmettre leurs pensées et leurs sentiments intérieurs. Dans les ensembles, les interactions et les jeux des lignes vocales des personnages créent une tension dramatique et font avancer le scénario.
4. Changements harmoniques et dissonance :
Les opéras de Mozart sont connus pour leur richesse harmonique et leur utilisation de l'harmonie chromatique, qui peut créer des sentiments de tension, d'incertitude ou de suspense. Il a utilisé efficacement les décalages harmoniques et les dissonances pour refléter les états émotionnels des personnages et accroître l'impact dramatique de certaines scènes. Par exemple, la scène de la poursuite de Don Giovanni par Donna Anna dans Don Giovanni est caractérisée par une intense instabilité harmonique, créant une tension jusqu'à la confrontation dramatique entre les deux.
5. Interludes orchestraux et récitatifs :
Les opéras de Mozart intègrent à la fois des récitatifs et des intermèdes orchestraux qui jouent un rôle crucial dans le développement de l'intrigue. Les récitatifs, composés du discours chanté d'un soliste accompagné d'un accompagnement instrumental clairsemé, fournissent une exposition narrative et font avancer l'histoire. Les intermèdes orchestraux, quant à eux, offrent des commentaires musicaux et créent une ambiance et une atmosphère, intensifiant l'impact dramatique des scènes cruciales.
En employant habilement ces structures et relations musicales, Mozart a élevé ses opéras au-delà du simple divertissement, les transformant en œuvres dramatiques puissantes qui résonnent émotionnellement et intellectuellement auprès du public. Son utilisation de la musique pour améliorer l’intrigue et approfondir la caractérisation reste une caractéristique de son génie lyrique et a influencé les compositeurs d’opéra depuis des générations.