2. Accent sur l'orchestre : Les opéras de Wagner mettent en scène des orchestres vastes et complexes, qui jouent un rôle crucial dans le drame. L’orchestre ne sert pas simplement à accompagner les chanteurs, mais fait plutôt partie intégrante du processus de narration. L'écriture orchestrale de Wagner est souvent riche, colorée et expressive, et contribue à créer un monde sonore vivant et immersif.
3. Travaux d'art : Les opéras de Wagner ont été conçus comme des Gesamtkunstwerk, ou des œuvres d'art totales. Ce concept fait référence à l'idée de combiner tous les éléments de l'opéra - musique, théâtre, poésie et conception visuelle - en une expérience unifiée et transparente. Wagner pensait que l’opéra ne devait pas être simplement une collection d’airs et de scènes individuels, mais plutôt une œuvre d’art cohérente et immersive qui transportait le public dans un autre monde.
4. Drames musicaux : Les opéras de Wagner sont souvent qualifiés de drames musicaux plutôt que de simples opéras. Cela reflète le fait que Wagner était plus intéressé par la création d’une œuvre d’art dramatique et unifiée que par la simple mise en valeur de la belle musique. Ses opéras sont souvent longs et complexes et nécessitent beaucoup de concentration et d’implication de la part du public.
5. Influence sur les compositeurs ultérieurs : Les opéras de Wagner ont eu une profonde influence sur le développement de la musique classique. Son utilisation innovante des leitmotivs, l'accent mis sur l'orchestre et le concept du Gesamtkunstwerk ont tous été adoptés par les compositeurs ultérieurs, et sa musique continue d'être admirée et interprétée dans le monde entier.