1. Expression artistique : Les opéras sont considérés comme une forme d’art du spectacle, combinant musique, théâtre et parfois danse. Ils permettent aux compositeurs, librettistes et interprètes d'exprimer leur créativité et leur vision artistique.
2. Divertissement : L’un des principaux objectifs des opéras est de divertir le public. Ils offrent une expérience multisensorielle qui fait appel aux sens de la vue, de l’ouïe et parfois même de l’odorat (grâce à l’utilisation de parfums ou d’encens). La combinaison de musique, de chant, de jeu d’acteur et de décors élaborés crée une expérience immersive et agréable pour le public.
3. Nature : Les opéras sont souvent utilisés comme support de narration. Ils présentent des récits allant d'événements historiques et de légendes à des intrigues fictives impliquant l'amour, la trahison, la vengeance et d'autres thèmes. Les histoires sont généralement transmises à travers une combinaison de musique, de paroles et d'action scénique.
4. Commentaire social et culturel : De nombreux opéras ont été utilisés pour aborder les problèmes sociaux et culturels de leur époque. Les compositeurs et librettistes ont utilisé leurs œuvres pour commenter des événements politiques, des injustices sociales ou des problèmes sociétaux plus larges, suscitant des discussions critiques et une réflexion parmi le public.
5. Préservation du patrimoine culturel : Les opéras peuvent jouer un rôle dans la préservation et la transmission du patrimoine culturel. Ils intègrent souvent de la musique, des danses et des costumes traditionnels, contribuant ainsi à préserver et à célébrer les traditions culturelles de régions ou de communautés spécifiques.
6. Éducation et enrichissement culturel : Les opéras peuvent servir d’outils pédagogiques, présentant au public la musique classique, l’opéra en tant que genre, ainsi que les origines et histoires culturelles reflétées dans les œuvres. Ils peuvent favoriser l’appréciation des arts et contribuer à l’enrichissement culturel.
7. Diplomatie internationale et échanges culturels : Dans le passé, les opéras étaient parfois utilisés comme outil de diplomatie internationale et d’échange culturel entre nations. Ils ont offert des opportunités de collaboration et de compréhension culturelles, permettant à différentes cultures de présenter leurs réalisations artistiques.
8. Prestige et mécénat : À certaines périodes de l’histoire, les opéras étaient associés au prestige et au mécénat, notamment à l’époque baroque et de la Renaissance. Soutenir et commander des opéras était considéré comme un signe de richesse, de statut et de générosité parmi les nobles mécènes et les individus fortunés.
9. Tourisme et impact économique : Les opéras peuvent également avoir un impact économique positif sur les villes où ils sont régulièrement joués. Ils peuvent attirer des touristes et générer des revenus grâce à la vente de billets, de marchandises et d’autres activités connexes, soutenant ainsi les économies locales.
Dans l’ensemble, les opéras ont servi un large éventail d’objectifs, combinant divertissement, narration, commentaire social, préservation culturelle, éducation, diplomatie internationale et prestige, tout en contribuant au tissu culturel des sociétés à travers l’histoire.