2. Créez des personnages auxquels on peut s'identifier : Créez des personnages profonds et complexes, en vous assurant que leurs motivations, leurs actions et leurs émotions trouvent un écho auprès du public.
3. Écrivez un dialogue authentique : Écrivez des dialogues naturels, fidèles aux personnages et faites avancer l'histoire.
4. Créez des scènes mémorables : Développez des scènes visuellement attrayantes et chargées d’émotion qui captivent le public.
5. Transmettre des émotions : Utilisez la description, les réactions des personnages et le sous-texte pour transmettre efficacement les émotions.
6. Montrez, ne dites rien : Minimisez l’exposition et montrez plutôt les événements au public à travers l’action, le dialogue et les détails.
7. Pensez au rythme : Assurez un rythme constant avec des intensités variables, des actions montantes et descendantes, pour garder le public engagé.
8. Incorporer le conflit : Les conflits génèrent des drames, alors introduisez des conflits internes et externes pour créer des tensions et des drames.
9. Créer du suspens : Créez un sentiment de mystère, d'anticipation et de danger pour garder le public investi.
10. Suivez les directives de format : Adhérez au format de script standard de l'industrie, y compris la mise en page, les en-têtes de scènes, les noms de personnages et le formatage des dialogues.
11. Réviser : Écrivez, révisez et éditez plusieurs fois pour peaufiner le scénario, affiner les dialogues et améliorer l'histoire.
12. Collaborer : Travaillez en étroite collaboration avec des réalisateurs, des acteurs, des producteurs et d'autres créatifs pour donner vie au scénario sur scène ou à l'écran.
13. Adaptez-vous si nécessaire : Soyez prêt à ajuster le scénario pendant les répétitions ou la production en fonction des commentaires et des considérations pratiques.
14. Comprendre les conventions de genre : Familiarisez-vous avec les conventions et les attentes du genre dramatique spécifique pour lequel vous écrivez.
15. Recherche : Recherchez minutieusement tous les éléments historiques ou culturels pour garantir l’authenticité du dialogue, des décors et des actions.