2. Clarifiez le thème et le message de votre histoire. Pensez à ce que votre histoire dit de la vie. Quel est le thème ? Que voulez-vous que votre public retienne de votre film ?
3. Structurez votre histoire avec un début, un milieu et une fin. Le début présente votre protagoniste et son monde, plante les graines du conflit et met en place l'histoire. Le milieu est l'endroit où le protagoniste rencontre des défis, des revers et une croissance. La fin est l'endroit où le protagoniste résout le conflit et atteint son objectif (ou n'y parvient pas).
4. Créez un monde visuellement attrayant. Utilisez des descriptions vivantes, des détails sensoriels et un langage figuratif pour donner vie à votre monde pour le réalisateur. Aidez-les à comprendre à quoi ressemble, ressent et sent le monde.
5. Développez vos personnages. Donnez-leur des motivations, des objectifs et des défauts clairs. Rendez-les pertinents et intéressants, afin que le public puisse se connecter avec eux.
6. Planifiez les points de tracé. Quels sont les événements clés qui se produiront dans votre histoire ? Comment vont-ils aggraver le conflit et faire avancer le protagoniste ?
7. Écrivez un traitement de script. Un traitement de scénario est un aperçu détaillé de votre histoire, comprenant les points de l'intrigue, les descriptions des personnages et le décor. C'est un excellent moyen de communiquer votre vision au réalisateur et de lui donner une feuille de route pour le film.
8. Soyez réceptif aux commentaires. Le réalisateur peut avoir des suggestions de modifications à apporter à votre histoire, et il est important d'être réceptif à ses commentaires. Ils peuvent voir les choses sous un angle différent et vous aider à rendre votre histoire encore meilleure.
En suivant ces étapes, vous pouvez communiquer efficacement votre histoire à un réalisateur et l'aider à donner vie à votre vision à l'écran.