1. Structure du tracé :
La forme dans le drame englobe la façon dont l’intrigue se déroule et progresse. Il comprend des éléments tels que :
- Introduction :Etablir le décor, les personnages et la situation initiale.
- Rising Action :une série d'événements qui créent des tensions et des conflits.
- Climax :Le tournant de la pièce où le conflit atteint son apogée.
- Falling Action :Les événements menant à la résolution du conflit.
- Résolution :Le résultat final ou la conclusion de la pièce.
Les dramaturges peuvent choisir différentes structures d'intrigue, linéaires, non linéaires ou épisodiques, en fonction de leurs intentions artistiques et de la nature de l'histoire.
2. Développement du personnage :
La forme englobe également la façon dont les personnages sont introduits, développés et transformés tout au long de la pièce. Les dramaturges peuvent utiliser diverses techniques, telles que des soliloques, des monologues, des dialogues et des interactions avec d'autres personnages, pour révéler leurs pensées, leurs motivations et leurs parcours émotionnels.
3. Dialogue :
Le dialogue est un élément essentiel qui détermine la forme et l’action du drame. Il comprend les paroles prononcées par les personnages, exprimant leurs pensées, leurs sentiments et leurs intentions. Le dialogue peut être naturaliste, poétique ou stylisé, selon le genre et le style de la pièce.
4. Paramètre :
Le décor fait référence à l’heure et au lieu dans lesquels la pièce se déroule. Il peut être réaliste ou abstrait, historique ou contemporain, et peut avoir un impact significatif sur l'atmosphère, le ton et les thèmes de la pièce. Les dramaturges utilisent le décor pour créer un environnement et un contexte spécifiques pour leurs personnages et leurs histoires.
5. Heure :
La manipulation du temps est également un aspect crucial de la forme dramatique. Les pièces peuvent être structurées pour se dérouler sur une courte période, comme une seule journée, ou s'étendre sur plusieurs années. Les dramaturges peuvent également utiliser des techniques telles que des flashbacks, des sauts dans le temps ou des chronologies parallèles pour explorer différents aspects de l'histoire.
6. Tonalité :
Le ton est l'atmosphère générale et la qualité émotionnelle de la pièce. Cela peut être sérieux, comique, tragique, satirique ou une combinaison de ceux-ci. Le ton de la pièce influence la réponse et l'interprétation du public.
En manipulant et en expérimentant ces éléments, les dramaturges créent diverses formes de drame, allant des tragédies et comédies traditionnelles au théâtre expérimental et postmoderne. Chaque forme a ses conventions et techniques uniques, permettant aux dramaturges d'explorer divers thèmes, émotions et idées et d'évoquer des réponses distinctes de la part du public.