2. Lecture du tableau :Une lecture collective du scénario souvent la première fois que les acteurs et l'équipe se réunissent.
3. Blocage :Organiser le mouvement, le placement et les positions des acteurs sur scène.
4. Développement du personnage :Créer un personnage arrondi et crédible avec une personnalité, des motivations et une histoire.
5. Analyse du script :Interpréter et comprendre le scénario, impliquant souvent une discussion sur les thèmes et le sous-texte.
6. Répétition :Pratiquer et répéter des scènes pour créer une performance finie.
7. Travail de scène :Répétition ciblée sur des scènes spécifiques, explorant les nuances, les émotions et les actions.
8. Audition :Le processus par lequel les acteurs sont choisis pour des rôles, impliquant généralement une variété de scènes, d'improvisation ou de danse et de chant.
9. Théâtre musical :Une combinaison de jeu d'acteur, de chant et de danse, généralement pour des productions scéniques avec de la musique et des paroles.
10. Mime :Agir sans paroles, en s'appuyant uniquement sur les mouvements et les gestes du corps.
11. Combat sur scène :Formation spécialisée des comédiens pour exécuter en toute sécurité des combats simulés ou des confrontations physiques sur scène.
12. Monologue :Un long discours interprété par un seul personnage, exprimant des sentiments, des pensées ou des réflexions.
13. Soliloque :Monologue prononcé par un personnage seul sur scène, partageant ses pensées à haute voix.
14. Refrain :Un groupe d'acteurs fournissant des commentaires, des réactions ou des informations supplémentaires, souvent dans des pièces de théâtre de l'époque grecque et romaine.
15. Accessoires et scénographie :Concevoir et sélectionner des objets et des décors qui valorisent la production et créent la bonne ambiance.
16. Effets spéciaux :Utiliser des techniques telles que les effets sonores, l'éclairage, la pyrotechnie ou le brouillard pour créer des atmosphères ou des moments spécifiques dans une pièce de théâtre.
17. Maquillage et conception de costumes :Transformer l'apparence des acteurs pour l'adapter à la personnalité, à l'époque ou au contexte de leurs personnages.
18. Notes du réalisateur :Conseils, notes et commentaires fournis par le réalisateur pour façonner les performances, le ton et les décisions globales de production.
19. Feuille d'appel :Un document partagé avec les acteurs et l'équipe détaillant ce qui est requis un jour spécifique de production.
20. Répétition technique :Une répétition mettant l'accent sur les aspects techniques tels que les signaux d'éclairage, les effets sonores et les changements de scène, plutôt que sur le jeu d'acteur.