Apparence physique
L’apparence physique de l’acteur est souvent la première chose que le public remarque à propos d’un personnage. Cela inclut l'âge, le sexe, le type de corps, les traits du visage et les vêtements du personnage. L'acteur doit faire des choix cohérents avec le statut social, la profession et la personnalité du personnage. Par exemple, un personnage riche et mondain peut porter des vêtements et des bijoux coûteux, tandis qu'un personnage sans abri peut porter des vêtements en lambeaux et avoir le visage sale.
Personnalité
La personnalité du personnage est ce qui le rend unique et intéressant. L'acteur doit développer les motivations, les valeurs et les croyances du personnage. Ils doivent également comprendre comment le personnage interagit avec les autres et comment il réagit à différentes situations. Par exemple, un personnage courageux pourrait être prêt à prendre des risques, tandis qu'un personnage lâche pourrait être plus susceptible d'éviter le danger.
Motivations
Ce sont les motivations des personnages qui les poussent à agir. L’acteur doit comprendre pourquoi le personnage fait les choses qu’il fait et ce qu’il espère accomplir. Par exemple, un personnage motivé par la vengeance pourrait être prêt à tout pour se venger de la personne qui lui a fait du tort, tandis qu'un personnage motivé par l'amour pourrait être prêt à faire des sacrifices pour la personne qu'il aime.
Relations
Les relations du personnage avec les autres personnages constituent une partie importante de l'histoire. L'acteur doit développer les relations avec le personnage d'une manière crédible et authentique. Ils doivent comprendre comment le personnage interagit avec les différents personnages et ce qu'ils ressentent les uns envers les autres. Par exemple, un personnage proche de sa famille pourrait être plus susceptible de lui demander conseil, tandis qu'un personnage éloigné de sa famille pourrait être plus susceptible de garder ses problèmes pour lui.
Créer un personnage crédible est un processus complexe et stimulant, mais il est essentiel au succès d’une pièce. En examinant attentivement l'apparence physique, la personnalité, les motivations et les relations du personnage, les acteurs peuvent donner vie à leurs personnages et créer une performance mémorable.
Voici quelques conseils pour modéliser des personnages dans un drame :
* Lisez attentivement le script. Cela vous aidera à comprendre l’arc général et les motivations du personnage.
* Faites des recherches sur la période et le contexte social du personnage. Cela vous aidera à créer une performance crédible et authentique.
* Parlez au réalisateur de votre interprétation du personnage. Le réalisateur peut vous fournir des conseils et des commentaires sur le développement de votre personnage.
* Répétez, répétez, répétez ! Plus vous répéterez, plus vous serez à l’aise avec le personnage et plus votre performance sera naturelle.
* N'ayez pas peur de prendre des risques. Les meilleures performances viennent d’acteurs prêts à sortir de leur zone de confort et à essayer de nouvelles choses.