À la Renaissance, le mécénat du théâtre s'est déplacé de l'élite vers les masses, s'adressant à un public plus large, ce qui a conduit à une diversification des thèmes et des styles.
Montée de la laïcité :
Le théâtre médiéval était avant tout de nature religieuse, mais à la Renaissance, on a assisté à une montée des thèmes profanes, axés sur l'amour, l'histoire et la moralité.
Aménagement des espaces de théâtre :
Des espaces théâtraux spécialisés, tels que le Globe Theatre, ont été construits pour améliorer l'expérience théâtrale. Ces théâtres accueillaient un public plus large et disposaient d'installations scéniques améliorées.
Popularité accrue des langues vernaculaires :
Le théâtre est passé du latin aux langues vernaculaires locales, le rendant plus accessible et plus accessible au grand public.
Influence de la Renaissance sur le contenu :
Les idées de la Renaissance, telles que l'humanisme et la célébration de l'individu, ont insufflé au drame une plus grande profondeur émotionnelle et une plus grande complexité psychologique.
Renaissance des pièces classiques :
Les drames grecs et romains antiques ont été relancés, inspirant de nombreux dramaturges de la Renaissance et façonnant leur style d'écriture.
Émergence d'acteurs professionnels :
Des troupes de théâtre professionnelles ont émergé, conduisant à des performances et des représentations de personnages plus raffinées.
Inclusion de la musique et de la danse :
La musique et la danse sont devenues partie intégrante des pièces de théâtre, améliorant le spectacle et l'impact émotionnel.
Développement de la structure « en cinq actes » :
Certains dramaturges de la Renaissance ont adopté la structure en « cinq actes », influencée par le drame classique.
Importance du spectacle :
Le drame de la Renaissance se concentrait sur une mise en scène élaborée, avec des décors grandioses et des effets spéciaux.