1. Tracé et structure :
- Créer une intrigue convaincante avec une structure claire qui comprend l'exposition, l'action montante, le point culminant, l'action descendante et la résolution.
2. Développement du personnage :
- Développer des personnages complexes et pertinents avec des personnalités, des motivations et des conflits distincts.
3. Dialogue :
- Écrire un dialogue engageant et réaliste qui fait avancer l'intrigue, révèle les traits de caractère et crée une tension dramatique.
4. Cadre et ambiance :
- Établir un décor et une atmosphère vivants qui complètent l'histoire et influencent les actions des personnages.
5. Scénographie et blocage :
- Organiser le mouvement des acteurs sur scène, souvent appelé blocage, pour créer un intérêt visuel et améliorer la compréhension de la pièce par le public.
6. Déguisements :
- Concevoir et utiliser des costumes qui définissent visuellement les personnages et contribuent à l'esthétique globale de la production.
7. Accessoires :
- Utiliser des accessoires pour soutenir l'histoire, créer un conflit physique et améliorer le réalisme du décor de la pièce.
8. Éclairage :
- Utiliser des techniques d'éclairage pour créer une ambiance, une atmosphère et concentrer l'attention sur des éléments spécifiques de la scène.
9. Son et musique :
- Intégrer des effets sonores, de la musique et d'autres éléments auditifs pour intensifier le drame, créer une ambiance et mettre en valeur les moments clés.
10. Conventions théâtrales :
- Utiliser des conventions théâtrales telles que des soliloques, des apartés et des monologues pour donner aux acteurs la possibilité de communiquer directement leurs pensées et leurs émotions au public.
11. Symbolisme et métaphore :
- Incorporer des objets symboliques, des actions ou des métaphores pour transmettre des significations plus profondes et fournir des interprétations superposées de la pièce.
12. Geste et mouvement :
- Utiliser des gestes et des mouvements pour améliorer l'expression émotionnelle et renforcer les traits de caractère.
13. Comédie et tragédie :
- Mélanger des éléments de comédie et de tragédie, souvent appelés tragi-comédie, pour évoquer toute une gamme d'émotions chez le public.
14. Improvisation :
- Permettre aux acteurs d'improviser dans certains paramètres pour ajouter de la spontanéité et de la fraîcheur à la performance.
15. Interaction avec le public :
- Impliquer directement le public en brisant le quatrième mur, en l'intégrant à l'univers de la pièce ou en suscitant ses réactions.
Ces techniques sont essentielles à la création d’œuvres dramatiques efficaces et engageantes, offrant aux dramaturges, aux metteurs en scène et aux acteurs une gamme d’outils pour transmettre avec force des histoires et des thèmes sur scène.