1. Caractères courants : La Commedia dell'arte est connue pour son utilisation de personnages classiques, tels que le rusé serviteur Arlecchino, le vieil homme insensé Pantalone, le fanfaron Capitano et les jeunes amants.
2. Improvisation : Les représentations de la Commedia dell'arte étaient en grande partie improvisées, les acteurs s'appuyant sur leurs compétences en comédie physique, en mime et en jeux de mots pour créer des scènes spontanées.
3. Masques :Les acteurs de la commedia dell'arte portaient traditionnellement des masques distinctifs qui exagéraient les traits et la personnalité de leurs personnages.
4. Déguisements : Les artistes de la Commedia dell'arte portaient des costumes colorés et élaborés, comportant souvent des couleurs vives, des collerettes et des chapeaux.
5. Origines de la Renaissance italienne : Les origines de la commedia dell'arte remontent à la Renaissance italienne, où les artistes de rue et les troupes itinérantes ont développé ce style de théâtre.
6. Propagation en Europe : La Commedia dell'arte a gagné en popularité au-delà de l'Italie et s'est répandue dans toute l'Europe, notamment en France, en Angleterre et en Espagne, influençant les traditions théâtrales locales.
7. Influence sur le théâtre moderne : Les techniques et les conventions de la commedia dell'arte ont eu une influence durable sur le théâtre moderne, notamment sur l'improvisation, la comédie physique et les types de personnages.
8. Déclin et renaissance : La Commedia dell'arte a perdu de sa popularité au XVIIIe siècle, mais a connu un renouveau au début du XXe siècle, inspirant les mouvements théâtraux modernes.
9. Importance culturelle : La Commedia dell'arte est reconnue pour son importance culturelle dans la préservation et la transmission des traditions théâtrales italiennes et est considérée comme une partie importante de l'histoire du théâtre occidental.
10. Influence contemporaine : Des éléments de la commedia dell'arte sont encore visibles dans le théâtre contemporain, le cirque et la culture populaire, et elle continue d'être étudiée et interprétée comme une forme d'art unique et dynamique.