Créer de la tension ou de l'anticipation :les pauses peuvent créer du suspense et attirer l'attention du public, lui faisant anticiper ce qui va se passer ensuite.
Mettre l'accent sur les émotions :les pauses peuvent accroître l'impact des moments émotionnels, donnant aux personnages le temps d'exprimer ou de traiter leurs sentiments sans mots.
Créer une atmosphère de réflexion :les pauses peuvent offrir aux personnages ou au public l'occasion de réfléchir aux événements qui se déroulent ou aux thèmes explorés.
Faciliter le développement du personnage :les pauses peuvent permettre aux acteurs de transmettre des pensées ou des émotions tacites, ajoutant ainsi de la profondeur et de la complexité à leurs personnages.
Déplacer le focus :les pauses peuvent être utilisées pour faire la transition entre différentes scènes, personnages ou idées, ou pour changer la direction du récit.
En tant que choix de mise en scène, les pauses peuvent contribuer de manière significative au rythme général, à l’ambiance et à l’impact d’une performance dramatique.