Le Théâtre de la Cruauté repose sur l’idée que le théâtre doit être une expérience rituelle capable de transporter le public dans un monde différent. Artaud affirmait que le théâtre traditionnel était trop docile et n'avait pas de réel impact sur le public. Il pensait que le théâtre devrait ressembler davantage à une cérémonie religieuse, dans laquelle les acteurs et le public participent à une expérience partagée.
Le Théâtre de la Cruauté est une forme de théâtre controversée, et il a été critiqué pour être trop violent et exploiteur. Cependant, il a également été salué pour son originalité et sa capacité à bousculer les conventions du théâtre traditionnel. Le Théâtre de la Cruauté a eu une influence significative sur le développement du théâtre moderne et continue d’être une source d’inspiration pour les artistes et les interprètes.
Voici quelques-unes des principales caractéristiques de Theatre of Cruelty :
* Utilisation de la violence et du choc : Artaud pensait que le théâtre devait être une expérience violente et choquante, capable de briser les défenses du public et de l'ouvrir à de nouvelles possibilités.
* Éléments rituels : Le théâtre de la cruauté incorpore souvent des éléments rituels, tels que la danse, le chant et le tambour, pour créer un sentiment de mystère et de respect.
* Participation du public : Artaud pensait que le public devait être un participant actif à l'expérience théâtrale plutôt qu'un observateur passif.
* Transformation de l'audience : Theatre of Cruelty vise à transformer le public en lui donnant une nouvelle perspective sur le monde. Artaud croyait que le théâtre pouvait changer la vie des gens en les ouvrant à de nouvelles possibilités et en remettant en question leurs croyances existantes.