1. Réalisme contre abstraction :
- Drame naturaliste : Vise à présenter une représentation réaliste et réaliste des événements et des personnages du quotidien. Il s'efforce d'être précis dans la représentation du dialogue, du décor et du comportement, reflétant souvent les normes sociales et culturelles de l'époque.
- Drame abstrait (non naturaliste) : Rejette le réalisme et adopte plutôt l'abstraction, le symbolisme et les techniques de narration non traditionnelles. On s’éloigne souvent de l’imitation de la vie réelle pour créer une expérience théâtrale accrue.
2. Terrain et structure :
- Drame naturaliste : Suit généralement une structure d’intrigue linéaire avec une relation de cause à effet claire. Les événements et les conflits sont présentés dans une séquence logique et l'accent est souvent mis sur les motivations psychologiques et les relations interpersonnelles des personnages.
- Drame abstrait (non naturaliste) : Peut utiliser des structures d’intrigue fragmentées ou non linéaires, remettant en question les notions traditionnelles de temps, de cause et d’effet. L'accent est moins mis sur les événements externes que sur l'exploration de thèmes, d'émotions et de concepts abstraits.
3. Caractérisation :
- Drame naturaliste : Les personnages sont généralement bien développés et psychologiquement réalistes. Ce sont des individus avec des motivations, des désirs et des conflits clairs qui guident l'histoire.
- Drame abstrait (non naturaliste) : Les personnages peuvent être des représentations symboliques, archétypales ou même fragmentées d'idées ou d'émotions plutôt que des individus pleinement étoffés.
4. Dialogue et langage :
- Drame naturaliste : Le dialogue est généralement familier, reproduisant les modèles de discours et les accents des personnages de manière réaliste.
- Drame abstrait (non naturaliste) : Le dialogue peut être poétique, elliptique ou absurde, rompant avec les conventions du langage quotidien.
5. Paramètre :
- Drame naturaliste : Les décors sont généralement réalistes et spécifiques, offrant une toile de fond qui reflète le contexte social et culturel de la pièce.
- Drame abstrait (non naturaliste) : Les décors peuvent être minimalistes, symboliques, voire inexistants, permettant une interprétation plus fluide de l'espace.
6. Conventions théâtrales :
- Drame naturaliste : Adhère aux conventions théâtrales traditionnelles telles que le quatrième mur, qui sépare les acteurs et le public.
- Drame abstrait (non naturaliste) : Rompt souvent avec les conventions traditionnelles et le réalisme théâtral. Il peut utiliser des techniques telles que le méta-théâtre, l'interaction avec le public et l'imagerie surréaliste pour créer une expérience moins conventionnelle et immersive.
En résumé, le drame naturaliste s'efforce de présenter une représentation fidèle de la réalité, tandis que le drame abstrait embrasse le non conventionnel, le symbolique et l'expérimental afin de communiquer des idées complexes et des expériences théâtrales. Les deux approches offrent des perspectives artistiques distinctes et ont produit certaines des œuvres les plus significatives du monde du théâtre.