- Les motifs musicaux répétitifs (ostinatos) créent un sentiment d'urgence et de malaise.
2. Harmonies dissonantes :
- Des harmonies dures et dissonantes exacerbent la tension et les conflits entre les personnages.
3. Accélération du rythme :
- Le tempo de la musique augmente progressivement au fur et à mesure que le film avance, reflétant la tension croissante.
4. Changements dynamiques soudains :
- Des changements brusques de volume (dynamique) créent des moments de choc et de surprise.
5. Utilisation du chromatisme :
- L'utilisation fréquente de notes chromatiques (notes extérieures à la tonalité) ajoute une sensation d'instabilité.
6. Rythmes irréguliers :
- Les rythmes syncopés et décalés créent un sentiment d'imprévisibilité.
7. Instruments aigus :
- L'utilisation d'instruments aigus, comme les piccolos et les clarinettes, ajoute un côté perçant et troublant à la musique.
8. Effets sonores :
- L'intégration d'effets sonores, comme des sirènes et des klaxons de voiture, amplifie l'atmosphère de tension.
9. Appel et réponse :
- Les modèles d'appel et de réponse entre les différentes sections instrumentales créent un sentiment de conflit de va-et-vient.
10. Instrumentation non conventionnelle :
- La combinaison unique d'instruments, tels que les bongos et les claves, ajoute un son inhabituel et nerveux.
L'utilisation magistrale par Bernstein de ces techniques musicales crée une bande sonore qui capture parfaitement la tension, le conflit et l'anxiété présents tout au long du récit du film.