- Cela aide le public à comprendre ce qui se passe et ce qui est important. Lorsque l’objectif d’une scène est clair, le public peut suivre l’action et donner un sens à ce qu’il voit.
- Cela crée un sentiment de suspense et d'anticipation. Lorsque l’accent est mis sur quelque chose de spécifique, le public souhaite voir ce qui va se passer ensuite. Par exemple, dans une scène où deux personnages se disputent, le public peut être concentré sur les mots prononcés et se demander qui gagnera la dispute.
- Il peut être utilisé pour créer une ambiance ou une atmosphère. L’orientation d’une scène peut contribuer à créer un sentiment spécifique chez le public. Par exemple, une scène centrée sur une nuit sombre et orageuse peut créer un sentiment d’appréhension, tandis qu’une scène centrée sur une journée claire et ensoleillée peut créer un sentiment d’optimisme.
- Cela aide les acteurs à rester dans leur personnage. Lorsque les acteurs se concentrent sur l’action de la scène, ils sont plus susceptibles de rester dans leur personnage et de réagir de manière réaliste face à leurs collègues acteurs.
- Cela peut aider le réalisateur à créer une production cohérente et efficace. Lorsque tous les éléments d’une scène sont concentrés sur la même chose, la production qui en résulte a plus de chances d’être réussie et engageante.
Dans l’ensemble, la concentration est un élément essentiel du drame et peut être utilisée pour créer une expérience puissante et mémorable pour le public.