1. Storyboard et design:
* Storyboard: Semblable à aujourd'hui, les animateurs créeraient d'abord un storyboard, qui était une série de dessins décrivant les scènes et les actions clés de l'animation. Cela a aidé à visualiser le flux de l'histoire et à établir le moment de l'animation.
* Conception de caractère et de paramètre: Les animateurs concevraient ensuite les personnages et les environnements en détail. Ces conceptions étaient souvent dessinées sur du papier.
2. Animation cel:
* cels: Les "CEL" étaient des feuilles transparentes d'acétate de celluloïd sur lesquelles les animateurs s'appuieraient. Chaque CEL représenterait un seul cadre de l'animation.
* CELS multiples: Pour des scènes avec des arrière-plans complexes ou plusieurs personnages, les animateurs empileraient les CEL les uns sur les autres, créant un effet en couches.
* dessin à chaque trame: Les animateurs ont dû dessiner méticuleusement chaque cadre de l'animation, dessinant souvent de légères variations pour créer l'illusion de mouvement. Cela impliquait de dessiner le caractère dans plusieurs poses pour chaque mouvement, et les éléments d'arrière-plan et de premier plan devraient également être ajustés pour les transitions en douceur.
3. Rotoscopage (facultatif):
* Référence en direct: Certains animateurs utiliseraient la rotoscopage, une technique où ils retraceraient des images en direct pour créer un mouvement plus réaliste. Cela a été particulièrement utile pour des actions ou des scènes complexes avec des personnages humains.
4. Encre et peinture:
* Encre et peinture: Une fois les CEL dessinés, ils ont été encrés pour créer des lignes épurées puis peintes minutieusement avec les couleurs souhaitées.
5. Travail et timing de la caméra:
* Travail de la caméra: Les animateurs assembleraient ensuite les CEL dans l'ordre, en utilisant une caméra spéciale conçue pour l'animation. La caméra capturerait chaque cadre individuellement, créant une bande de film.
* timing: Les animateurs contrôlaient soigneusement la vitesse à laquelle le film a été exposé pour créer la vitesse d'animation souhaitée.
6. Son et musique:
* Effets sonores et musique: Les effets sonores et la musique ont souvent été ajoutés séparément, avec des éditeurs sonores synchronisant méticuleusement l'audio avec les visuels.
Le processus à forte intensité de main-d'œuvre:
Tout ce processus était extrêmement long et nécessitait beaucoup de compétences et de patience. Une seule minute de film d'animation pourrait nécessiter des milliers de trames individuelles dessinées à la main.
quelques premiers exemples:
* "Fantasia" (1940): Ce film de Disney classique est un excellent exemple de l'art et des compétences techniques impliquées dans l'animation traditionnelle du CEL.
* "Blanche-Neige et les sept nains" (1937): Un autre chef-d'œuvre de Disney, ce film a repoussé les limites de l'animation à l'époque.
L'avènement des ordinateurs et de l'animation numérique a considérablement modifié le processus d'animation. Cependant, l'héritage de l'animation CEL traditionnelle vit dans le talent artistique et l'artisanat de ces premiers pionniers.